Fotos del concert d’Alex Conde a piano sol (25 de febrer de 2023)
Etiqueta: piano sol
Àlex Conde, piano sol
Aljazzira Jazz Club
presenta
Álex Conde piano sol
Dissabte 25 de febrer de 2023
Casa de la Cultura d’Alzira, a les 19:30 h
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)
Alex Conde és un aclamat pianista nascut a València. Es va graduar en el Conservatori José Iturbi de València abans de graduar-se en Berklee College of Music a mitjan dècada de 2000. Posteriorment va rebre el seu mestratge en Piano de Jazz en el Queens College de la ciutat de Nova York.
Conde s’ha presentat en prestigiosos escenaris als Estats Units i a l’estranger, des del Blue Note a la ciutat de Nova York fins al Festival de Jazz de Panamà. Ha col·laborat amb companyies flamenques com Aspen Santa Fe Ballet, Teatre Flamenc de San Francisco (amb el qual Conde va ser nominat a un premi Isadora Duncan en 2012) i el Festival Flamenc de Nova York, entre altres. És el director del Piano Flamenco Institute de la ciutat de Nova York.
La seua discografia inclou cinc àlbums com a líder: Jazz and Claps [Matt Music 2006], Barrio del Carmen [2013 AC Records], Descarga for Monk (2015, Zoho), Origins (2018, Ropeadope) i ara, Descarga for Bud [2021, Sedajazz Records].
Totes les obres de Conde fusionen jazz i piano flamenc en forma de música original i / o nous arranjaments. Conde ha compost música per a orquestres com la Miami Chamber Orchestra amb el violinista Federico Britos i el guitarrista José Luis de la Paz; l’Orquestra Simfònica d’Oakland a Califòrnia, dirigida per Omid Zoufimony; i els seus arranjaments de Franz Schubert s’han realitzat en el Symphony Space i als Jardins Botànics de San Francisco.
Alex ha compartit escenari amb artistes com Vicente Amigo, John Patitucci, Eddie Palmieri, Tomatito i Diego el Cigala entre altres, en festivals nacionals i internacionals.
Lluís Coloma, presentació del nou disc ‘Piano Solo’ (Swing Alley, 2020)
Aljazzira Jazz Club
presenta
Lluís Coloma
Presentació del nou disc
Piano Solo
(Swing Alley 2020)
Dissabte 9 de gener de 2021
Auditori de la Casa de la Cultura
A les 19:30 hores
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)
Aforament limitat
Lluís és l’ambaixador del Blues & Boogie Woogie a Espanya, i és reconegut a Europa i Àsia com un virtuós del piano en aquests estils. La seua música és única, amb un especial toc personal que el converteix en un excepcional pianista i compositor, combinant el Blues i el Jazz amb les seues influències musicals catalanes i espanyoles.
El nou CD PIANO SOLO de Lluís Coloma ens presenta una vessant més profunda d’aquest virtuós i reconegut pianista barceloní. Amb el pas dels anys, per a Lluís, el piano s’ha convertit en una extensió del seu propi cos, l’instrument perfecte per a expressar-se d’una forma natural, espontània i única. Ell sol davant el piano crea composicions pròpies, interpreta personals versions i dibuixa sorprenents textures, tot això sempre impregnat de Blues i Boogie Woogie, que són les arrels de les seves molt variades influències. Un còctel d’estils que amb el temps ha esdevingut un so i segell propis, on cada tema és un paisatge sonor dins del seu univers musical.
Lluís viu tan plenament l’alegria de tocar que aquesta es transmet ràpidament. En un format íntim i despullat d’artificis, la llibertat creativa d’aquest original pianista queda totalment exposada, no té límits i transporta a l’oient cap a ambients hipnòtics, màgics, plens de frescor, emoció, ritme i energia.
.
Nascut a Barcelona en 1973, Lluís Coloma és un dels pianistes de blues actuals més actius i reconeguts de l’escena europea en el gènere del Blues i el Boogie Woogie. Influenciat des de molt jove pels discos de Jerry Lee Lewis, Roosevelt Sykes i Alan Price, Lluís s’allunya a poc a poc dels estudis de piano clàssic per a dedicar-se, de manera autodidacta, exclusivament al Rock & Roll. Molt prompte mostra la sorprenent habilitat per al Blues i el Boogie Woogie que li ha portat a ser un dels pianistes de blues més coneguts a Europa.
Guardonat amb els premis “Músic de l’any 2003” i “Artista BluesCat 2006”, Lluís és convidat habitualment a festivals de Blues & Boogie Woogie de tota Europa, on destaca per ser un músic virtuós i original en les seues composicions i execució. Com a pianista internacional, Lluís ha sigut convidat a nombrosos festivals de tot el món, on les seues actuacions són acollides amb una gran ovació per part d’un públic en peus. Com a compositor i autor, Lluís comparteix la seua música per tota Espanya en festivals i locals tan coneguts i emblemàtics com el Café Central de Madrid, Jamboree de Barcelona, en el Festival de Jazz de San Javier, Festival de Jazz de Barcelona, ViJazz Penedès, Festival de Blues de Cerdanyola, Festival de Jazz de Madrid, entre altres i en països d’Europa i Àsia com França, Gran Bretanya, Alemanya, Itàlia, Suïssa, Sèrbia, Hongria i Malàisia,… per nomenar alguns.
Des dels seus inicis aquest famós pianista actual, valorat per la seua visió innovadora i la seua sorprenent energia, ha anat desenvolupant la seua trajectòria com a compositor musical amb un toc personal en la interpretació d’aquests estils que es fa evident en la creació de les seues pròpies composicions de piano, recollides en els seus discos. En format trio, piano sol, amb el seu septet o a duo amb grans pianistes de Boogie Woogie & Blues com Carl Sonny Leyland, Barrelhouse Chuck, Mitch Woods, Bob Seeley, Mark “Mr B” Braun, Frank Muschalle… recentment col•labora amb el gran saxofonista de Blues & Rhythm & Blues de Boston, Sax Gordon, un dels millors saxofonistes del panorama actual, i amb la llegenda del Boogie Woogie, Bob Seeley.
Al marge de la seua activitat com a músic de jazz, Lluís està plenament dedicat a la difusió del Blues i el Boogie Woogie a Espanya impartint classes magistrals i organitzant diversos esdeveniments dedicats al piano, entre els quals les trobades internacionals anuals Campi Qui Boogie!. (www.boogiewoogie.es) i Blues & Boogie Reunion a Terrassa (www.bluesboogiespain.com), així com les Nits de Boogie Woogie de Sabadell i Llinars del Vallès. Ha estat Director Artístic del Festival de Blues de Barcelona (2003-2011) i col·labora en l’organització anual de la Boogie Woogie Jubilee des de 2006, on ha compartit escenari amb famosos pianistes de la talla de Rob Rio, Ben Waters, Steve Big Man Clayton, Jean-Pierre Bertrand, Christian Willisohn, Christoph Steinbach…
Durant la seua carrera com a músic professional també ha tingut l’oportunitat de tocar amb músics de blues famosos com Axel Zwingenberger, Erwin Helfer, Mike Sanchez, Jean-Jacques Milteau, Sax Gordon, Kenny “Blues Boss” Wayne, James Harman, Corey Harris, Phil Upchurch, Manu Dibango, Sharon Jones, Loti Lewis, Joja Wendt, entre altres.
Marco Mezquida, piano sol
ALJAZZIRA JAZZ CLUB
presenta
MARCO MEZQUIDA
piano sol
Dissabte, 12 de gener de 2019
Auditori de la Casa de la Cultura
19:30 hores
Entrada: 3 € (reduïda: 2 € )
.
Comencem l’any amb força!
No és la primera vegada que escoltem en directe a Alzira a Marco Mezquida. Va vindre per primera vegada amb el quartet de Miquel Fernández, el 26 de maig de 2012. Ja el coneixíem d’haver-lo escoltat en gravacions, però va ser espectacular escoltar-lo en directe.
El tornàrem a veure de nou el 12 de juny del 2015, amb una proposta més experimental acompanyant a Julián Sánchez.
I ens va captivar de tal manera la darrera vegada que va actuar amb el trio de Gonzalo del Val, presentat el disc Koiné, el 27 de maig del 2017, que vam tindre ben clar que l’havíem de convidar com a líder, i hem pensat que el major protagonisme que li podem donar és en un concert en format de piano sol, format que té molt rodat (ja en té cinc discos enregistrats a piano sol!).
Aquest és un concert que no vos podeu perdre per res del món!
.
Hi ha consens entre la premsa, programadors, públic i els seus propis col·legues a assenyalar Marco Mezquida Mateos (Maó, 1987) com una de les aparicions més brillants i prometedores en l’escena musical de la península en dècades i un artista destinat a conquerir qualsevol escenari imaginable al món. Ha estat escollit Músic de l’Any per l’Associació de Músics de Jazz i Moderna de Catalunya no una, sinó quatre vegades; ha presentat el seu concert de piano sol al imponent Palau de la Música ‐un privilegi reservat a pianistes de molt recorregut- i ha estat convocat per una interminable llista d’artistes de primer ordre per realitzar gravacions i concerts per tot el món.
Brillant com a compositor, pianista, improvisador, bandleader, eclèctic i camaleònic: Jarrett, Schubert, Ravel, Gesualdo o Bley, per nomenar uns pocs, es fonen exquisidament en l’ADN musical de Marco, que, tot acabats de fer 31 anys, ja té 50 discos gravats al costat dels millors músics del país i en la seva incessant activitat concertística ha realitzat centenars de concerts en importants auditoris, festivals i clubs de 30 països del món per 4 continents.
Nascut l’11 de març de 1987 a Maó, fill de dos professors, als 3 anys ja jugava amb la música i donada la seva facilitat per els ritmes i melodies, als 7 anys els seus pares el van animar a estudiar piano a l’Escola Municipal de Maó amb Tomé Olives i Ricard Ramisa; anys més tard va seguir estudiant piano jazz amb Suso González, piano clàssic amb Isabel Fèlix i orgue amb Tomé Olives. Des que es va llicenciar al 2009 a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) ‐on va estudiar amb mestres com Agustí Fernández, Lluis Vidal, Albert Bover i Luca Chiantore- Mezquida s’ha convertit en un dels músics més valorats i sol·licitats del panorama jazzístic i de les músiques improvisades a Espanya, elogiat per la potent versatilitat, personalitat i magnetisme musicals, convertint‐se en un dels artistes més complets i expressius de la seva generació.
La seua activat creativa no enganya: realitza una mitja de 180 concerts a l’any des de 2015 i ha gravat més de 50 discos amb els millors músics del país: 15 com a líder i colíder de grups gravant la seva pròpia música i 36 com a sideman o col·laborador de projectes diferents.
Destaquen els seus projectes Chicuelo & Marco Mezquida, Marco Mezquida & Els somnis de Ravel, MAP (Mezquida‐Aurignac‐Prats), el seu trio danès Pieris (Mezquida-Bodilsen-Andersen), els seus duets amb Manel Fortià, Pablo Selnik, Albert Bover, Ramon López, Félix Rossy. .. i els seus elogiats concerts a piano sol, un format on ha aconseguit ser anomenat mag del piano i on potencia la seva major llibertat estètica i creativa gràcies al seu bagatge en la música clàssica, contemporània, la música popular, el jazz, la lliure improvisació, el pop i el flamenc, com demostren els seus ja 5 discos publicats a piano sol entre 2013 i 2018.
La seva devoció pel món de la cançó popular es demostra en els seus duets estables amb grans cantants: destaca l’aclamat duet amb l’artista Sílvia Pérez Cruz; el duet que forma des de fa més de 10 anys amb la cantant Celeste Alías i el que té amb el compositor i cantant Alfonso de Vilallonga on ret tribut a la chanson.
Ha actuat i gravat al costat de grans figures llegendes del jazz com Lee Konitz, Bill McHenry, Carme Canela, Gorka Benítez, Jordi Rossy, etc i forma part d’una dotzena de grups més com sideman: Giulia Valle Trio, Michael Olivera Group, Albert Cirera i Tres Tambors, Guillermo McGill, Joan Vidal Sextet, Gonzalo del Val Trio, Marc Miralta Quartet. També ha potenciat la connexió amb la dansa, actuant habitualment a duo al costat de grans ballarins com Sol Picó (Premi Nacional de Dansa), Laia Molins i Joan Taltavull.
Ha actuat presentant els seus projectes en importants auditoris i festivals de 30 països en 4 continents. Destaquen els seus concerts en els Festivals de jazz de Tòquio, Jazzaldia de Sant Sebastià, Madrid, Montreal, Barcelona, Sao Paolo, Londres, Buenos Aires… així com les actuacions en importants auditoris com la Filharmònica de Colònia, el Palau de la Música de Barcelona, el Guggenheim de Bilbao, el Castell de Peralada, l’Auditori Nacional de la Ràdio d’Àustria… Ha actuat també en alguns dels clubs de jazz més emblemàtics del món com són el Blue Note de Nova York, SF Jazz de Sant Francisco, Unterfarht de Munic, Bimhuis d’Amsterdam, Pizza Express de Londres, Sunside de París, Moods de Zurich, Porgy and Bess de Viena, Jamboree de Barcelona, BMC de Budapest, Montmartre de Copenhague, Cafè Central de Madrid i el Sometime de Tòquio.
Ha composat i gravat la música per a 4 produccions teatrals entre 2015-2017): dues reeixides i premiades produccions dirigides per Julio Manrique: “El curiós incident del gos a mitjanit” en 2015, produïda pel Teatre Lliure; EVA de la companyia T de Teatre; una adaptació d’El Petit Príncep, etc. Ha enregistrat dos programes per a la televisió catalana (Jazz a l’Estudi). Ha tocat música de Chopin, Gershwin, Mingus, Amargós, etc amb varies orquestes de clàssica i big bands de jazz: la Simfònica de Balears dirigida per S. Brotons, l’Orquestra del Penedès dirigida per M. McGuiness, l’OCIM de Menorca, big band de Classijazz dirigida per Ramon Cardo, la big band de l’ESMUC dirigida per J.A. Amargós, etc.
Una desena de premis (Altaveu 2015, 2 premis Enderrock, 4 anys Músic de l’Any per l’AMJM de Catalunya, etc) jalonen la seva fulgurant carrera musical que combina amb la docència al Conservatori Superior del Liceu de Barcelona i a l’Escola Superior d’Estudis Musicals.
https://marcomezquida.com/curriculum/
Albert Sanz, piano sol
ALJAZZIRA JAZZ CLUB
presenta
Albert Sanz, piano sol
Dissabte, 9 de Maig de 2015
Auditori de la Casa de la Cultura, a les 19:30 hores
Entrades: General 3€ / Reduïda (Carnet Jove i jubilats) 2€
.
Albert Sanz naix a València, en el si d’una família molt musical. La seua mare és la gran cantant, compositora de cançons i actriu Mamen García, i el seu pare és Josep Sanz, director d’orquestra, pianista clàssic i compositor .
Des d’una primerenca edat (Mamen recorda estar embarassada d’Albert fent molts concerts al piano i cantant) Albert va estar envoltat per la música clàssica del seu pare i el repertori de cançons variat de Mamen. Des de cobles a bossa nova, a boleros cubans, tangos, cançons italianes, franceses, i standards de jazz. Entrant en l’adolescència Albert comença a aprendre cançons amb la guitarra i el baix elèctric fins que decideix estudiar piano clàssic en el conservatori de València. Poc després, el seu pare el porta a un concert de Tete Montoliu on, sense adonar-se’n, s’enamorarà per sempre de l’esperit d’aquesta música.
En poc temps Albert comença a imitar allò que escolta i comença a tocar amb altres músics a València, compaginant el conservatori amb estudis en el Taller de Músics de Barcelona, concerts i totes les jams possibles. Als 18 anys és seleccionat per a representar a Espanya en l’Orquestra Jove de Jazz Europea (EJYO) viatjant durant tres setmanes per tota Europa i gravant el primer registre de la EJYO.
En 1998 Albert registra el seu primer disc (“Des D’aquí”) com a co-líder amb el baixista català David Mengual. Aquest disc és votat millor disc de jazz espanyol de l’any pels crítics de jazz espanyols (Cuadernos de Jazz). Un any després Albert rep el Premi SGAE per a l’artista revelació de Jazz i un altre premi com a artista revelació per la revista Turia.
Després d’oferir-li una beca completa la prestigiosa escola Berklee College of Music, Albert es trasllada a Boston l’any 2000 on toca amb Robert Stillman, Chris Van Voorst, Kendrick Scott, (arribant a formar la banda Kalifactors i gravant el cd “Kalifactors”, llançat en el segell Fresh Sound) i també amb David Doruzka, Jason Palmer, Walter Smith, Lage Lund, Lionel Loueke, Javier Vercher o Ferenc Nemeth entre d’altres. Després de llicenciar-se cum laude en Berklee, Albert es trasllada a Nova York en 2002 on se submergeix en l’escena arribant a tocar amb els grups de Kurt Rosenwinkel, Chris Cheek, Joe Martin i estrenant-se com a líder i compositor en el Jazz Gallery amb un grup en el qual destaquen Larry Grenadier, Jeff Ballard i Chris Cheek. Aquest concert va ser registrat i editat també amb Fresh Sound Records sota el nom de “Els Guys” (2003).
En 2004 el IVM de València li encarrega a Albert gravar un disc i compondre tot el material amb la consegüent edición de “El fabulador” per Albert Sanz y los once dedos, on la instrumentació colorista consistia en 8 instruments de vent, a més de la secció de ritme. Aquest disc va ser votat com un dels millors discos de jazz espanyol de l’última dècada pels crítics a Espanya (Cuadernos de Jazz).
Poc després d’aquest enregistrament, Albert es trasllada de tornada a Espanya, on li és oferit un lloc de professor de Jazz en el conservatori superior Musikene del País Basc i posteriorment en el departament de Jazz en el Conservatori Superior de València. Durant aqueixos anys Albert combina l’ensenyament amb els concerts i llança un disc en viu (“Metamorfosis”) amb el seu trio en aquell moment (amb Massa Kamaguchi i RJ Miller) per al segell Fresh Sound Records. També col·labora en les bandes i en els enregistraments de la Flamenco Big Band de Perico Sambeat, el trio i quintet de Jorge Rossy (ací com a organista hammond), Jordi Matas i Carme Canela (com a organista també), i el cèlebre projecte de Sílvia Pérez Cruz i Javier Colina Trio que va donar lloc al disc “En La Imaginación”, per nomenar algunes de les bandes importants de les quals va formar part. Com a productor musical i arranjador grava el disc de Mamen García (“El Cofrecito”) en el qual col·laboren músics com Jorge Rossy, Javier Colina o Antonio Serrano.
L’any 2011 Albert fa un pas cap a avant produint el disc “O que serà” a Nova York, un disc amb un trio estel·lar integrat pel gran bateria Al Foster (Miles Davis) i el contrabaixista Javier Colina. Gravat pel gran James Farber. En 2012 va tenir l’oportunitat de viatjar amb aquest gran trio tocant en els principals festivals a Espanya i també gravant en directe en el Cafè Central de Madrid el disc/bootleg “For Regulars Only”.
Com a compositor per a teatre, Albert ha col·laborat amb la premiada i especial companyia “Bambalina – Teatre practicable”, creant la música per als espectacles “Ulisses”, “Cosmos”, el musical “El Geperut de Notre Dame” i “Petit Pierre”.
En 2014 les seues últimes col·laboracions importants són en la seua majoria duos, el disc “Mahalo” amb el virtuós harmonicista Antonio Serrano (Paco de Lucía) i “Dolphin´s Blues”, vinil gravat en directe amb el jove geni de la trompeta Félix Rossy.
Actualment Albert se centra més que mai en la composició de cançons i el seu pròxim projecte inclou un registre a trio amb el fantàstic Larry Grenadier al contrabaix i Jorge Rossy a la bateria i vibràfon.
Pau Viguer, piano sol
Aljazzira Jazz Club
presenta
Pau Viguer
Concert a piano sol
Interpretació de temes del darrer disc Implosión (Millenia, 2013) i de discs anteriors
.
.
Dissabte 1 de Març de 2014
Auditori de la Casa de la Cultura
19:30 hores
Entrada: 3 euros
.
Pau Viguer, pianista i compositor de jazz nascut a València. Va començar a estudiar piano als 7 anys. Va obtenir el grau superior de piano en el Conservatori Superior de València. Va estudiar música clàssica amb Margarita Conté, Concha Sánchez Ocaña, Jesús Debón i Miguel A. Herranz i jazz amb els pianistes Ricardo Belda, Donato Marot i John Serry.
També ha realitzat cursos amb Xavi Folch, Ximo Tébar, Robert Rodríguez , Jorge Pardo, etc. Ha pertangut a nombrosos grups de música moderna, com Fernando Poo, Mala Fama, Controversia o Brooklyn, guanyant diversos premis a la Comunitat Valenciana. Va realitzar gires per Espanya amb el grup Revólver. Actualment realitza concerts amb el grup So Cubano, Elena Martín Trio i lidera el grup Pau Viguer Trio, formació que inclou temes compostos per ell mateix, i que ha editat tres treballs discogràfics: “Paseo por la vida” (Millenia, 2008), “Arena” (Comboi Records, 2011) i “Implosión” (Millenia, 2013).
També és pianista acompanyant de diversos cantants i instrumentistes com Cristina Blasco, Katy Rodríguez, Elena Martín o Mac Mckoy.
Actualment treballa com a mestre especialista de música en Educació Primària alhora que imparteix classes de piano clàssic i modern i segueix component i realitzant concerts en directe.
Ricardo Belda, piano solo
ALJAZZIRA JAZZ CLUB
presenta
RICARDO BELDA
Piano solo
AUDITORI DE LA CASA DE LA CULTURA
Dissabte, 21 d’abril de 2012
19:30 hores
Entrada: 3 euros
Facebook:Aljazzira Jazz Club
aljazzirajazzclub.wordpress.com
.
RICARDO BELDA
piano solo
Una de les facetes més complexes a la qual es potenfrontar un pianista de jazz és ladel piano solo.
Ricardo Belda aprofita esta trobada amb si mateix per ainterpretar alguns dels temes dels compositors que més l’han influenciat al llargde la seua carrera, com són Thelonious Monk i Duke Ellington.
A tot això li afig algunes de les seues composicions pròpiesi algun estàndar tradicional del jazz,cosa que fa dels seus concerts en directe una varietat de colors enfront d’unúnic instrument protagonista: el piano.
aljazzirajazzclub.wordpress.com 