Sponsored Post Learn from the experts: Create a successful blog with our brand new courseThe WordPress.com Blog

Are you new to blogging, and do you want step-by-step guidance on how to publish and grow your blog? Learn more about our new Blogging for Beginners course and get 50% off through December 10th.

WordPress.com is excited to announce our newest offering: a course just for beginning bloggers where you’ll learn everything you need to know about blogging from the most trusted experts in the industry. We have helped millions of blogs get up and running, we know what works, and we want you to to know everything we know. This course provides all the fundamental skills and inspiration you need to get your blog started, an interactive community forum, and content updated annually.

Cristina Blasco, ‘Com un gust meu’

Aljazzira Jazz Club

presenta

 

Cristina Blasco

Com un gust meu

Dissabte 18 de gener de 2020
Auditori de la Casa de la Cultura
Hora: 19:30

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

Cristina Blasco, veu

Ricardo Belda, piano

Lucas Ibáñez, guitarra

Lluís Llario, contrabaix

Felipe Cucciardi, bateria

.

Cristina Blasco

presentació del disc

Com un gust meu ( Jazz en valencià)

La cantant valenciana Cristina Blasco porta més de vint anys dedicats al jazz vocal. Per a la gravació d’aquest disc ha comptat amb el seu trio de sempre, el format per: Ricardo Belda al piano, Lluís Llario, al contrabaix i a la bateria Felipe Cucciardi.

El grup es caracteritza per fer adaptacions al valencià de les lletres originals de temes tan coneguts com: Misty (Tot es gris), Autumn Leaves (Les fulles mortes), Cheek to cheek (Ballem juntes), The shadow of your smile (L’ombra del teu somriure), etc.

Les noves versions d’aquests clàssics adquireixen una nova musicalitat contemporània on els arranjaments originals, donen pas a la improvisació que està present en tots els temes del repertori.

Recordem amb “Com un gust meu” cançons tradicionals del gènere jazz, ara actualitzades, cançons que sedueixen a l’oient, interpretades en la nostra llengua.

En aquesta ocasió presentarà el disc en formació de quintet, amb Lucas Ibáñez a la guitarra.

Continua llegint “Cristina Blasco, ‘Com un gust meu’”

Alexey León Quintet, Cuban Connection

Aljazzira Jazz Club

presenta

Alexey León Quintet

Cuban Connection

 

Dissabte, 14 de desembre de 2019

Auditori de la Casa de la Cultura

19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

Alexey León, saxo alt, flauta, veu, percussió – Carlos Sarduy, trompeta, fiscorn – Javier Massó “Caramelo de Cuba”, piano/teclats – Dany Noel, contrabaix/baix elèctric – Marc Miralta, bateria

.

Mestissatge és el que defineix el jazz des del seu naixement. Música  carregada d’ingredients de Nova Orleans, Cuba, Àfrica, Espanya mesclades en un cresol.
Alexey León Quintet proposa un directe emocionant amb un so modern, negre, blanc, flamenc, mestís i crioll. Conjumina elements de blues, timba cubana, son, rumba i buleria flamenques, ritmes africans, samba del Brasil, bugalú i funky jazz.

¡Cuban Connection!

La “connexió cubana” és un tribut a Cuba, un tribut a la meua cultura nativa. És una col·lecció de música que vaig escriure per al
grup amb un so molt especial basat en la tradició musical cubana i el llenguatge del jazz contemporani.
En aquestes composicions he mesclat elements d’estils com Second line de Nova Orleans, el Changüí de Cuba, el Bolero tradicional, el son o la rumba Cubana. Realment el projecte s’ha convertit en una connexió musical entre Cuba i Espanya.
He tingut el privilegi de col·laborar en aquest treball amb Perico Sambeat, Carlos Sarduy, Iván Melón Lewis, Marc Miralta, Frank Durand, Dany Noel, MC Kumar Sublevao, Ivan Cebrian, Matt Baker. Estic molt emocionat de poder compartir-ho amb tots vostés!
Aquestes composicions són un reflex del que he viscut i el que he aprés durant aquests últims anys en llocs molt diferents. Des de Manzanillo, una xicoteta ciutat a Orient (Cuba), on vaig nàixer fins a Moscou (Rússia) on vaig estudiar o Barcelona, Madrid i València a Espanya, on visc actualment. Cadascun em va donar una cosa única i em va ajudar a arribar on estic ara.
Allà on vages, sempre t’emportes amb tu una mica d’aqueix lloc i amb aquest àlbum vull compartir amb tots vostés les experiències musicals i existencials que he viscut. (Alexey León)

 

Els músics…

Alexey León Reyes (saxofon alt, flauta, veu, percussió)
Saxofonista nascut en Manzanillo, Cuba. Amb cinc anys comença a tocar la flauta i el piano. Després que la seua família es traslladara a Rússia comença a tocar el saxofon i contínua la seua educació musical a Moscou en el prestigiós col·legi musical Estatal Gnesin. Al juliol de 2012 dins de l’All Russian Big Band dirigida per Matthew Herbert representa l’Acadèmia Russa en el festival BT River of Music a Londres durant els jocs Olímpics en 2012.
En 2013 és guardonat amb una beca de Michel Camilo per a cursar el programa Màster en Berklee College of Music (València Campus) per a estudiar amb Perico Sambeat i Alain Pérez entre altres grans músics. En 2015 es llicencia amb la qualificació Cum laude. Durant els seus estudis en Berklee grava el seu primer treball discogràfic “Cuba meets Russia” que és seleccionat per a la mostra nacional del Jazz Espanyol – Jazz eñe. Amb aquest disc fa una gira per Espanya i Rússia. En el mateix any guanya el premi de Juan Claudio Cifuentes “Millor Solista” en el concurs de Jazz de la Universitat Jaume I. Al novembre del 2017 guanya el premi “Millor Solista” en el concurs de joves jazzistes JoJazz en l’Havana, Cuba. El seu segon treball discogràfic Alexey León Quintet “Cuban Connection” publicat en 2018 compta amb les col·laboracions de Perico Sambeat, Marc Miralta, Iván “Melón” Lewis, Carlos Sarduy. Ha col·laborat amb músics internacionals com Eddie Gómez, Danilo Pérez and Berklee Global Jazz Institute, Perico Sambeat, Jorge Pardo, Alain Pérez, Javier “Caramelo” Masso, Israel Suárez “Piraña”, etc.

Carlos Sarduy (trompeta, fiscorn, percussió)
El trompetista Carlos Sarduy, guanyador d’un Grammy llatí. Als 16 anys va guanyar el prestigiós concurs Jojazz en l’Havana, Cuba i als 21 va presentar el CD Charly a l’Havana, una excel·lent òpera prima en la qual van col·laborar, entre altres, Chucho i Amadito Valdés. Dotat d’un so “net i compacte”, la seua manera de tocar deixa traslluir el llegat del bebop, juntament amb una depurada formació acadèmica i la influència de la rumba de les comparses havaneres. Sarduy ha treballat amb Bebo Valdés, David Murray, Esperanza Spalding, Ojos de Brujo (amb qui va obtindre un Grammy llatí), Julio Barreto o Román Filiú. Amb el quintet d’aquest últim va gravar ‘Blowin Reflections’ (2005). El trompetista destaca també com a músic de sessió en enregistraments d’artistes d’altres estils com Lenine, Ainhoa Arteta, Mariza o Concha Buika, i en pel·lícules com ‘La piel que habito’ de Pedro Almodóvar o ‘Chico i Rita’ de Fernando Trueba. Carlos Sarduy acompanya a Chucho Valdés amb la formació “Irakere 40” banda que ha marcat un abans i un després en la història del latin jazz.

Javier “Caramelo de Cuba” Massó (piano/teclats)
És originari de l’Havana on va realitzar la seua formació en el Conservatori Alejandro García Caturla, el Conservatori Provincial de Música Amadeo Roldán i l’Escola Nacional d’Art (ENA). Al llarg de la seua carrera ha compartit escenari amb grans estreles de la música cubana i internacional com Celia Cruz, Omara Portuondo, Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, “Xocolate” Armenteros, Israel López “Cachao”, Tata Güines, Guillermo Barreto, José Luis Quintana “Changuito”, Orlando Valle “Maraca”, Miguel “Angá” Díaz, Horacio “El Negro”, Debora Carter, Johnny Griffin, Richie Cole, James Carter, Dave Valentin, Jerry González, Andy González, i molts més. Des de l’any 1992 resideix a Espanya on ha fusionat el món del flamenc amb el jazz al costat de Paco de Lucía, Enrique Morente, Diego “El Cigala”, Estrella Morente, Concha Buika, Antonio Serrano, Jorge Pardo, “Tomatito” o “El Niño Josele”. Ha sigut nominat al Latin Grammy al costat de Jerry González y Los Piratas del flamenco en 2004 i com a millor pianista de jazz en 2005 i 2006. La seua participació en el disc Jerry González i El Comando de la Clave (editat a Espanya amb el nom “Avísale a mi contrario que aquí estoy yo”), li va portar la nominació als Grammy Llatins 2012 en la categoria de Millor Disc de Jazz. Ha tocat en les principals places de jazz del món tals com Jazzhus Montmartre, Copenhagen, Festival de Jazz de Campeche, Mèxic, Kriol Jazz Festival de Cap Verd, etc.

Marc Miralta (bateria)
Naix a Barcelona i comença a tocar la bateria als set anys; als dotze rep la primera classe, del bateria Pau Bombardó. Ha estudiat percussió clàssica i també toca taules hindús, caixó flamenc i vibràfon.
Ha estudiat a l’Escola de Música Zeleste (CDMBR) de Barcelona (1980-1984), en el Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona (1982-1989), en el Taller de Músics de Barcelona (1984-90) i en la Berklee College of Music de Boston (als EUA) (1990-1993). Ha actuat en festivals i clubs de jazz d’Europa, Nord Amèrica, Centre Amèrica, Sud Amèrica, Àsia, Orient Mitjà i Àfrica, amb músics de la talla de Pat Metheny, Gary Burton, Wynton Marsalis, Steve Lacy, Paquito D’Rivera, Tete Montoliu, Art Farmer, George Garzone, Jerry Bergonzi, Mark Turner, Joshua Redman, Perico Sambeat, Chano Domínguez, Gerardo Núñez i Esperanza Fernández, La Companyia de Flamenc de Carmen Cortés, Israel Galván, Jorge Pardo, entre altres. Ha gravat més de seixanta CD’s amb diverses formacions. Com a líder, el New York Flamenco Reunion (Nuevos Medios, 15774) i Flamenco Reunion (Karonte-Contrabaix). “Dreams” de Marc Miralta Quartet (FSNT) amb composicions pròpies, amb Seamus Blake, Ed Simon i Omer Avital. Lidera l’ OAM TRIO amb Aaron Goldberg i Omer Avital amb quatre cds, i CMS TRIO amb Javier Colina i Perico Sambeat amb tres cds en el mercat.

Dany Noel (Baix elèctric/Contrabaix)
Naix en l’Havana, Cuba. Comença els seus estudis musicals a l’edat de 10 anys. Ja com a professional comença a tocar el baix i el contrabaix amb moltes orquestres i artistes cubans de reconeixement nacional i internacional com Pio Leiva i Omara Portuondo, integrants del “Buena Vista Social Club”, al seu torn grava discos amb Angel Bonnet, Eddy Gaitan.
Participa en els millors festivals de Jazz del món. Des de 2007 ha estat col·laborant amb diferents figures com Roy Hargrove, Luis Salinas, Bebo Valdés, Chucho Valdés, Changuito, Giovanni Hidalgo, Richie Flores, Dave Valentin, Jerry González, Ivan Lins, entre altres. Recentment s’ha endinsat en l’escena del pop i en el propi flamenc, gravant discos amb cantants com Concha Buika i el conegut productor i guitarrista Javier Limón.
El seu treball es troba en els CD d’artistes tals com Luz Casal, Victoria Abril, Lolita Flores, Ainhoa Arteta, Mariza, Fito Páez, Ojos de Brujo. Ha treballat amb José Luis Perales en el seu recent DVD com a arranjador musical. Va col·laborar amb el director de cinema Fernando Trueba en una de les seues pel·lícules (Chico i Rita). En 2019 guanya el prestigiós premi Cuba Disc en diverses nominacions amb el treball discogràfic “Italuba” juntament amb Horacio “El Negro” Hernández.

Vídeo oficial: https://www.facebook.com/alexeyleonmusic/videos/1615014725253257/

Inauguració de la temporada 2019-2020 del Club de Cinema Alzira i Aljazzira Jazz Club

Aljazzira Jazz Club i Club Cinema Alzira

vos conviden

a la inauguració de la temporada jazzística i de cinema, amb la projecció de la pel·lícula muda, The Kid (EEUU, 1921), escrita, dirigida i interpretada per Charles Chaplin. La pel·lícula es projectarà amb la música en directe.

Resultat d'imatges de the kid chaplin

Divendres 25 d’octubre de 2019
Auditori de la Casa de la Cultura
Hora: 20:00

Entrada lliure

.

La música serà interpretada en directe per Carles Robert (piano, composició i direcció), Laura Villar (oboè), Miquel Àngel Marín (clarinet) i Laia Domènech (violoncel).

Continua llegint “Inauguració de la temporada 2019-2020 del Club de Cinema Alzira i Aljazzira Jazz Club”

21 Mostra de Jazz al Carrer

cartell 21 MOSTRA DE JAZZ AL CARRER 2019

 

Als concerts del dissabte 8 i 15 de juny, hi haurà sopar de pa i porta. Les respectives falles oferiran sopar sota comanda:

  • Sopar de  ‘Pa i Porta’  a la Falla Plaça del Forn, amb un gasto de 3€  i  c-p al ajillo per 3€. Conill-pollastre al ajillo per encàrrec, cridant al mòbil: 629951941 (fins les 12h migdia del divendres 07 de Juny)
  • Sopar de  ‘Pa i Porta’  a la Falla Plaça Germanies, amb gasto de 3€ i torrà+sorbete per 3€. Torrà per encàrrec, cridant als mòbils: 672450600 – 653352933 (fins les 12h migdia del divendres 14 de Juny)

+info

Albert Palau UK Quintet

Aljazzira Jazz Club

presenta

Albert Palau UK Quintet

 

Dissabte, 4 de maig de 2019

Auditori de la Casa de la Cultura

19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

Albert Palau, piano
Tom Barford
, saxo tenor
Jonny Mansfield
, vibràfon
Will Sach
, contrabaix
Marc Michel
, bateria

.

Albert Palau presenta el seu projecte més recent en el qual participen alguns dels músics amb més talent de l’escena britànica. Havent tingut el Royal Academy of Music londinenc com a lloc de trobada, tots ells comparteixen un entusiasme per la improvisació i la interacció energètica. Els guanyadors del premi Kenny Wheeler, Tom Barford (Tenor Sax) i Jonny Mansfield (Vibes), comparteixen la primera línia. La secció rítmica es completa amb  Will Sach en el contrabaix i amb Marc Michel en la bateria, un dels tàndems més sol·licitats en la capital britànica.

En aquest projecte, Albert presenta un set de composicions originals que han sigut escrites des que va canviar la seua residència a Londres després de passar per Boston, Nova York i València. Aquest repertori és una exploració de les experiències i influències que Albert ha adquirit al llarg dels anys, mesclant en el programa les arrels i energia del jazz estatunidenc amb la tradició folk britànica. El resultat és un recorregut que es mou des de sons eteris com en “Northern Journey” a temes energètics com “Ken’s Suite” i a intricades melodies rítmiques com “Cloud 9”.

Albert Palau és un músic valencià que s’ha consolidat com un dels pianistes més sol·licitats per algunes de les figures internacionals més importants del jazz. Recentment, ha estat de gira per Europa amb projectes liderats per músics com Peter Bernstein, Charles McPherson o Dick Oatts. També ha liderat els seus propis projectes, com l’Albert Palau Octet en el seu tribut a la música cinematogràfica del compositor espanyol Miguel Asins Arbó.

Continua llegint “Albert Palau UK Quintet”

That Old Feeling

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

That Old Feeling

 

Dissabte, 30 de març de 2019
Auditori de la Casa de la Cultura
19:30 hores
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

Òscar Briz, veu

Borja Baixauli, saxo tenor

Lucas Ibáñez, guitarra

Amadeu Adell, contrabaix

Felip Santandreu, bateria

.

THAT OLD FEELING és un quintet que interpreta un exquisit repertori basat en la gran època de la cançó jazz, a l’estil “crooner” i amb la particularitat de presentar una veu solista masculina en una escena, la valenciana del jazz, en què pràcticament la totalitat d’intèrprets vocals són femenines. Estem parlant de cançó popular nordamericana de la primera meitat del segle XX, amb autors cabdals del gènere com Cole Porter, Rodgers & Hart, Warren & Dubin, etc. i les referències interpretatives de Chet Baker, Nat King Cole, Frank Sinatra, Tony Bennet,… N’incorporen també d’altres parts del món on la influència del jazz va reverberar amb força; noms icònics de la cultura francòfona com Ives Montand i Charles Trenet i també de la brasileira, amb Antonio Carlos Jobim com a gran referent .
Amb Lucas Ibáñez com a guitarrista, Felip Santandreu, baterista, Amadeu Adell, contrabaixista, Borja Baixauli, saxofonista i Òscar Briz a la veu. Músics de contrastada qualitat, gran versatilitat, “savoir-faire” i àmplia experiència en diversos camps de la música popular.

Jeff Jerolamon Jazz Experience

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

Jeff Jerolamon Jazz Experience

Dissabte, 9 de febrer de 2019
Auditori de la Casa de la Cultura
19:30 hores
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

Jeff Jerolamon, bateria

Jesús Núñez, saxo

Joan Vicens, saxo

Julio Fuster, contrabaix

.

Jeff Jerolamon

 

Reconegut bateria i músic nord-americà que actualment viu a València i treballa com a professor de bateria en el prestigiós Conservatori de València.

Al llarg d’una carrera de quasi 40 anys, Jerolamon ha actuat i/o gravat amb músics de la talla de Júnior Cook, Joe Henderson, Johnny Griffin, Sonny Fortune,  Herb Ellis, Lee Konitz, Lou Donaldson, Tal Farlow, Wallace Roney, George Cables, Jorge Pardo, Tete Montoliu , John Hicks entre altres.

També destaca la seua participació en tres gires amb noms tan importants com la Count Basie Orchestra (sota la direcció de Frank Foster), Louie Bellson i Arthur Taylor, dos dels grans de la història de la bateria.

A més, és autor del mètode internacional “Straight Ahead Jazz Drumming”.

 

 

Jesús Núñez

 

Nascut a San Fernando, Cadis, inicia els seus estudis musicals a primerenca edat, obtenint el Grau Superior de Saxofon Clàssic en el Conservatori Superior de Música de Granada en 2012 sota la tutela del magnífic saxofonista Rogelio Gil.

En finalitzar els seus estudis en el conservatori comença a explorar el Jazz i estudia en diversos seminaris amb Perico Sambeat, Ernesto Aurignac i Iván “Melón” Lewis. En 2014 inicia una nova etapa en el Conservatori Superior de València, aquesta vegada en l’especialitat de Saxofon Jazz sota la batuta de professors de la talla de Toni Belenguer, Jeff Jerolamon, Voro García o Ramon Cardo.

Paral·lelament a la seua formació acadèmica rep classes del gran saxofonista valencià Javier Vercher.

En l’actualitat, continua amb la seua formació i està immers en projectes de diversa magnitud com el Jazz Experience del gran bateria estatunidenc Jeff Jerolamon.

 

Joan Vicens

 

Motivat per Francisco Blanco “Latino” i les jornades de jazz organitzades pel col·lectiu Sedajazz és captivat pel so i la forma d’expressar-se pròpia d’aquest estil, optant per l’especialitat de Jazz, una formació alternativa a la tradicional, en el Conservatori Superior de Música de València. Allí desenvolupa un llenguatge i so ancorat en referents com John Coltrane, Jerry Bergonzi i Mark Turner. Alguns dels docents que calen destacar en la seua formació són Ramón Cardo, Toni Belenguer, Santi Navalón, Javier Feierstein o el mateix Latino; així com altres artistes del panorama estatal com Perico Sambeat i internacional, com Jerry Bergonzi.

Ha compartit escenari amb artistes com Greg Hopkins, Chris Kase, Kirk McDonald, Javier Vercher, Jesus Santandreu, Toni Belenguer, Ximo Tébar, Albert Palau, Mark Nightingale o el mateix Ramón Cardo i l’IVAM Jazz Ensemble.

En l’actualitat realitza nombroses col·laboracions i d’altra banda desenvolupa un projecte com a solista al trio del bateria estatunidenc Jeff Jerolamon, amb Julio Fuster al contrabaix.

 

 

Julio Fuster

 

Músic autodidacta. A la fi dels 80´ presa la mà de Steve Emery (Strech) per als inicis en el blues i el rock; i aquest descobriment li acosta a la professió, la qual cosa desperta interés i passió per la música i el seu estudi en general.

És titulat pel Conservatori Professional José Iturbi de València i posseeix certificacions d’estudis en els Conservatoris Superiors dels Illes Balears i Joaquin Rodrigo de València. Però és de forma extraoficial com més experiència ha adquirit assistint a seminaris, workshops o màsterclass amb alguns dels grans del jazz.

Alliçonat prop de Francisco Lluch, Uli Glaszmann, Mat Penman, Mario Rossy, César Giner i en curtes però intenses trobades amb Carles Benavent, Zé Eduardo, Mat Becker, Paco Charlín, Ben Street, etc.

Destaca la seua impol·luta tècnica clàssica al costat de la seua experiència en jazz.

Ha tocat seguint la batuta de Perico Sambeat, Fco. Blanco “Latino”, Jesús Santandreu, Ramon Cardo, Michael P. Mossman, Greg Hopkins, Bob Mintzer, així com els clàssics Óscar Creus (OSV), Francisco Estévez (OMA), Manuel Galduf (OCSMV), J.M. Moreno Valent (OCSIB), Salvador Chuliá i E.G.Asensio (OCJIV). Pertany al col·lectiu Sedajazz.

Marco Mezquida, crònica d’un concert – Alzira 12 de Gener de 2019 (Xavi Ramírez)


El dissabte 12 de gener els amants del jazz i de la música en general tinguérem l’oportunitat de gaudir d’una experiència musical inoblidable, un regal sensitiu que ens va emocionar fins deixar-nos sense paraules, bocabadats, removent-nos als seients nerviosament o petrificats, no donant crèdit a la profunditat del que ens estava travessant. Marco Mezquida, un músic en plena maduresa i físicament pletòric, es va despullar davant nostre de tot allò terrenal, per fer-nos una ofrena de tot el que sent amb el llenguatge dels sons i dels silencis, de les textures i dels colors que és capaç de extraure del seu vehicle d’expressió, el piano. Com a primer plat ens va oferir una ‘Improvisació Lliure’ de quasi un hora de durada, un viatge que ens mostrà les possibilitats musicals infinites de l’instrument. Li seguiren temes com ‘Lekeitio’, tema composat a la ciutat basca, del seu darrer disc Orrius Concert. Una molt grata sorpresa fou, a continuació, la revisió del clàssic de Nino Bravo ‘Libre’ que, com ens contaria després, es tota una declaracions de principis vitals i musicals que fa seua completament. ‘Joia’ un tema estrenat cap al 2016 dedicat a la seua àvia, tendre i delicat, com la revisió que va fer del meravellós estàndard ‘All of Me’. I per a concloure el ‘Chorinho Paracaidista’ una perleta molt simpàtica a ritme de chorinho dedicada al seu gat, supervivent a la caiguda-planeig des d’un cinqué pis d’alçada. L’eufòria final dels presents, les mirades perdudes que cercaven una explicació al que havien viscut, el somriure que ens aflorava, ho explicava tot: romandrà per sempre a les nostres memòries.

 

Després tinguérem el privilegi de compartir taula amb Marco i Mireia. Ací sabérem moltes més coses i molt interessants, del Marco quotidià, del grandíssim treball i esforç que sustenta la coherència i l’honestedat que ens mostra a l’escenari. Cóm, amb només 31 anys, és capaç de sintetitzar el llenguatge jazzístic, el folklòric, el clàssic, el pop o la improvisació lliure davant de multituds? La resposta és la seua passió per l’expressió musical. Avui no té preferències estilístiques, encara que el jazz el captivara a l’adolescència, totes les formes musicals li son vàlides per poder expressar tot allò que porta dintre. Parlàrem també de la seua tasca docent, dels alumnes que s’espanten al ser sabedors de la disciplina que requereix l’excel·lència. Del martiri que pot ser durant les gires els pianos de baixa qualitat, no ja desafinats, que també, sinó els de teclat molt dur per a un músic que desplega formes percussives esgotadores durant un temps inaudit, com la Suite de 55’ sense interrupció que ens va oferir en obrir el concert. De com de meravellós és compartir la música amb la Sílvia Pérez Cruz pels grans escenaris de tot el món, avançant-nos en primícia que vindran al Palau de la Música de València a l’Octubre, imperdible. De la Rosalía, que va ser alumna seua, i de la seua precoç determinació per a aconseguir arribar al més alt. Parlàrem de jazz, com no, de la seua situació actual i de la necessària tasca promocional a nivell local. De la música, que avui més que mai, depèn de nosaltres, els oients, del nostre suport amb la assistència als concerts. De com es va trobar de còmode i el respecte amb que l’escoltàrem, mèrit aquest de tots els assistents als concerts de jazz dels dissabtes d’Alzira i rodalies als que volem agrair la seua exquisida educació amb els músics. I per suposat, gràcies al bon conversador que demostrà ser, parlàrem del diví i de l’humà, de política i de ficció, arreglant un poc aquest món que no té solució, fins a les dues de la matinada.

 

Que la música té poder terapèutic és per tots conegut, però el miracle, l’autèntica màgia, la que ens capgira l’ànima, sorgeix quan eixa bellesa musical és capaç de detindre el pas del temps. I això es el que va passar a l’auditori aquest dissabte passat de les 19:43 fins a les 21:30. Cent persones foren traslladades des d’un seient a un espai paral·lel, on no existia ni el temps ni la forma però on totes poguérem veure, clarament, les entranyes d’un gran comunicador, d’una gran persona, d’un gran músic…. MARCO MEZQUIDA.

 

Xavi Ramírez

Marco Mezquida, piano sol

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

MARCO MEZQUIDA

piano sol

Dissabte, 12 de gener de 2019

Auditori de la Casa de la Cultura

19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 € )

.

Comencem l’any amb força!

No és la primera vegada que escoltem en directe a Alzira a Marco Mezquida. Va vindre per primera vegada amb el quartet de Miquel Fernández, el 26 de maig de 2012. Ja el coneixíem d’haver-lo escoltat en gravacions, però va ser espectacular escoltar-lo en directe.

El tornàrem a veure de nou el 12 de juny del 2015, amb una proposta més experimental acompanyant a Julián Sánchez.

I ens va captivar de tal manera la darrera vegada que va actuar amb el trio de Gonzalo del Val, presentat el disc Koiné, el 27 de maig del 2017, que vam tindre ben clar que l’havíem de convidar com a líder, i hem pensat que el major protagonisme que li podem donar és en un concert en format de piano sol, format que té molt rodat (ja en té cinc discos enregistrats a piano sol!).

Aquest és un concert que no vos podeu perdre per res del món!

.

Hi ha consens entre la premsa, programadors, públic i els seus propis col·legues a assenyalar Marco Mezquida Mateos (Maó, 1987) com una de les aparicions més brillants i prometedores en l’escena musical de la península en dècades i un artista destinat a conquerir qualsevol escenari imaginable al món. Ha estat escollit Músic de l’Any per l’Associació de Músics de Jazz i Moderna de Catalunya no una, sinó quatre vegades; ha presentat el seu concert de piano sol al imponent Palau de la Música ‐un privilegi reservat a pianistes de molt recorregut- i ha estat convocat per una interminable llista d’artistes de primer ordre per realitzar gravacions i concerts per tot el món.

Brillant com a compositor, pianista, improvisador, bandleader, eclèctic i camaleònic: Jarrett, Schubert, Ravel, Gesualdo o Bley, per nomenar uns pocs, es fonen exquisidament en l’ADN musical de Marco, que, tot acabats de fer 31 anys, ja té 50 discos gravats al costat dels millors músics del país i en la seva incessant activitat concertística ha realitzat centenars de concerts en importants auditoris, festivals i clubs de 30 països del món per 4 continents.

Nascut l’11 de març de 1987 a Maó, fill de dos professors, als 3 anys ja jugava amb la música i donada la seva facilitat per els ritmes i melodies, als 7 anys els seus pares el van animar a estudiar piano a l’Escola Municipal de Maó amb Tomé Olives i Ricard Ramisa; anys més tard va seguir estudiant piano jazz amb Suso González, piano clàssic amb Isabel Fèlix i orgue amb Tomé Olives. Des que es va llicenciar al 2009 a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) ‐on va estudiar amb mestres com Agustí Fernández, Lluis Vidal, Albert Bover i Luca Chiantore- Mezquida s’ha convertit en un dels músics més valorats i sol·licitats del panorama jazzístic i de les músiques improvisades a Espanya, elogiat per la potent versatilitat, personalitat i magnetisme musicals, convertint‐se en un dels artistes més complets i expressius de la seva generació.

La seua activat creativa no enganya: realitza una mitja de 180 concerts a l’any des de 2015 i ha gravat més de 50 discos amb els millors músics del país: 15 com a líder i colíder de grups gravant la seva pròpia música i 36 com a sideman o col·laborador de projectes diferents.

Destaquen els seus projectes Chicuelo & Marco Mezquida, Marco Mezquida & Els somnis de Ravel, MAP (Mezquida‐Aurignac‐Prats), el seu trio danès Pieris (Mezquida-Bodilsen-Andersen), els seus duets amb Manel Fortià, Pablo Selnik, Albert Bover, Ramon López, Félix Rossy. .. i els seus elogiats concerts a piano sol, un format on ha aconseguit ser anomenat mag del piano i on potencia la seva major llibertat estètica i creativa gràcies al seu bagatge en la música clàssica, contemporània, la música popular, el jazz, la lliure improvisació, el pop  i el flamenc, com demostren els seus ja 5 discos publicats a piano sol entre 2013 i 2018.

La seva devoció pel món de la cançó popular es demostra en els seus duets estables amb grans cantants: destaca l’aclamat duet amb l’artista Sílvia Pérez Cruz; el duet que forma des de fa més de 10 anys amb la cantant Celeste Alías i el que té amb el compositor i cantant Alfonso de Vilallonga on ret tribut a la chanson.

Ha actuat i gravat al costat de grans figures llegendes del jazz com Lee Konitz, Bill McHenry, Carme Canela, Gorka Benítez, Jordi Rossy, etc i forma part d’una dotzena de grups més com sideman: Giulia Valle Trio, Michael Olivera Group, Albert Cirera i Tres Tambors, Guillermo McGill, Joan Vidal Sextet, Gonzalo del Val Trio, Marc Miralta Quartet. També ha potenciat la connexió amb la dansa, actuant habitualment a duo al costat de grans ballarins com Sol Picó (Premi Nacional de Dansa), Laia Molins i Joan Taltavull.

Ha actuat presentant els seus projectes en importants auditoris i festivals de 30 països en 4 continents. Destaquen els seus concerts en els Festivals de jazz de Tòquio, Jazzaldia de Sant Sebastià, Madrid, Montreal, Barcelona, Sao Paolo, Londres, Buenos Aires… així com les actuacions en importants auditoris com la Filharmònica de Colònia, el Palau de la Música de Barcelona, el Guggenheim de Bilbao, el Castell de Peralada, l’Auditori Nacional de la Ràdio d’Àustria… Ha actuat també en alguns dels clubs de jazz més emblemàtics del món com són el Blue Note de Nova York, SF Jazz de Sant Francisco, Unterfarht de Munic, Bimhuis d’Amsterdam, Pizza Express de Londres, Sunside de París, Moods de Zurich, Porgy and Bess de Viena, Jamboree de Barcelona, BMC de Budapest, Montmartre de Copenhague, Cafè Central de Madrid i el Sometime de Tòquio.

Ha composat i gravat la música per a 4 produccions teatrals entre 2015-2017): dues reeixides i premiades produccions dirigides per Julio Manrique: “El curiós incident del gos a mitjanit” en 2015, produïda pel Teatre Lliure; EVA de la companyia T de Teatre; una adaptació d’El Petit Príncep, etc. Ha enregistrat dos programes per a la televisió catalana (Jazz a l’Estudi). Ha tocat música de Chopin, Gershwin, Mingus, Amargós, etc amb varies orquestes de clàssica i big bands de jazz: la Simfònica de Balears dirigida per S. Brotons, l’Orquestra del Penedès dirigida per M. McGuiness, l’OCIM de Menorca, big band de Classijazz dirigida per Ramon Cardo, la big band de l’ESMUC dirigida per J.A. Amargós, etc.

Una desena de premis (Altaveu 2015, 2 premis Enderrock, 4 anys Músic de l’Any per l’AMJM de Catalunya, etc) jalonen la seva fulgurant carrera musical que combina amb la docència al Conservatori Superior del Liceu de Barcelona i a l’Escola Superior d’Estudis Musicals.

https://marcomezquida.com/curriculum/

Manolo Valls Quartet presenta el disc República Cromàtica

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

MANOLO VALLS QUARTET

presentació del disc

República Cromàtica

Sedajazz Records, 2017

.

Dissabte, 17 de novembre de 2018

Auditori de la Casa de la Cultura

19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 € )

.

Manolo Valls – saxo tenor

Iván Cebrián – guitarra

Óscar Cuchillo – contrabaix

Rubén Díaz – bateria


.

 

Després de diversos anys dedicats a tocar i aprendre música amb grups tan diversos com Sedajazz Big Band, Saxaes o Naima, presente el meu primer treball com a compositor liderant aquest magnífic quartet: República Cromática (Sedajazz Records, 2017).

És la millor mostra de la meua manera de fer música, del meu món sonor particular. Sense cercar massa es poden intuir en ell diferents influències musicals: melodies que recorden a Monk i Mingus, alguna sonoritat de pop “naimiana”, molt blues, algun toc free —em naix, i Lloyd em motiva, sons propers a Satie i a Davis, una mica de bossa, i també tradició jazzística transmesa per Parker, Coltrane —o directament per Cardo (Manolo Valls).

 

 

MANOLO VALLS, saxo tenor i composició

 

Professor Superior de Saxofon pel Conservatori “Oscar Esplá” d’Alacant. Ha realitzat cursos de saxofon i anàlisi musical amb Claude Delangle, Arno Bornkamp, David Alonso, Israel Mira, Adolfo Vendes, Luis Blanes i Roque Baños. En el camp del jazz i la improvisació, amb Ramón Cardo, Jesús Santandreu, Perico Sambeat, José Luis Granell, Daniel Flors, Agustí Fernández i Josep Lluís Galiana.

Durant la seua trajectòria professional ha format part de grups com Orquestra Carrusel, Sedajazz Big Band (LP “Muñequita Linda”), Big Band de la Universitat Jaume I de Castelló (LP “5 Anys de Big Band UJI”), València Big Band, Saxaes (LP “Saxaes & Amics”), Naima (LP “Naima UN0”, LP “Buscas?”) i Mike McKoy & Friends.

Eventualment ha col·laborat amb Ramón Cardo Big Band, Enjazzats Big Band, Nova Dixieland Jazz Band, orquestra de salsa Gran Caiman, Duende y Aire, 40 de Fiebre, Los Carrilanos (LP “Por pura casualidad) i Carlos Carrasco (LP “Cuentos de Papel”).

Actualment compagina la seua labor docent, en l’Escola de Música del Casino Musical i en el Conservatori Professional “Pintor Pinazo” de Godella, amb la seua faceta com a intèrpret i compositor, liderant el seu quartet de jazz, i com a director de la Big Band Casino Musical de Godella.

IVÁN CEBRIÁN, guitarra

Llicenciat en la Royal School of Music, i posteriorment mudat a Los Angeles, Califòrnia, on estudia en diversos seminaris i classes particulars amb grans músics reconeguts internacionalment. Ha format part d’importants formacions de Jazz com Perico Sambeat Hot Rats Ensemble, Perico Sambeat Big Band, Perico Sambeat Trio, Albert Sanz Playground Trio, Javier Vercher Quintet, Gabriel Schwartz Brasiliana, Ramón Cardo Quartet, Sedajazz Big Band, Soul Tubes, Sole Giménez, Astrid Asher, Alexei Leon Quintet, Santi Navalon Elektrik Jazz Mantra, entre uns altres. Actualment dirigeix el seu projecte personal Iván Cebrián Quintet i Iván Cebrián Trio.

 

 

OSCAR CUCHILLO, contrabaix

Llicenciat com a Professor Superior en Contrabaix, Pedagogia del Contrabaix i Jazz. Estudia en diversos seminaris internacionals tant clàssics com de Jazz amb professors com: Jeff Bradettich, Wolfang Güttler, Paco Lluch, Javier Pujol, Mario Rossi, Matt Baker, Joaquin Hernández, César Giner, Chris Higgins, Zé Eduardo, Lila Horovitz, Paco Catalá, Emilio Meravella, Thomas Martin, Steve Rodby, Francois Rabbath, Darryl Hall… Després de la seua dilatada experiència com a docent, actualment és professor en Sedajazz impartint diverses assignatures i al seu torn és professor de Contrabaix en l’especialitat de Jazz en el Conservatori Superior de Música “Joaquín Rodrigo”, compaginant aquesta activitat amb la de músic “freelance” tocant el baix elèctric i el contrabaix.

 

 

RUBÉN DÍAZ, bateria

Comença els seus estudis en el conservatori d’Almansa cursant piano i percussió clàssica. Simultàniament rep formació privada amb bateristes de renom i també en el col·lectiu de músics de Sedajazz amb Francisco Blanco (Latino).

Forma part de diverses agrupacions com “Babalu Swing Band”, “Ivan Cebrián Quintet”, l’ “Orquestra à base de sopro” de Sedajazz, dirigida per Gabriel Swartz, amb l’enregistrament del disc “Brasiliana” -presentant-ho en el festival de jazz de València en el Palau de la Música- o la “Big Band del Taller de Sedajazz” dirigida per “Latino” -gravant el disc “Amingus”. Participa en festivals de jazz com el festival de jazz de Ceuta, el festival de jazz de Rojales, o “Gothejazz”, compartint escenari amb músics com Santi Navalon, Jesús Santandreu, Toni Belenguer o David Pastor.

Actualment compagina actuacions amb diverses formacions valencianes amb els seus estudis en el Conservatori Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de València, en l’especialitat de Jazz.

Inici de la temporada 2018-2019: cinema-concert “L’heroi del riu” (1928)

Aljazzira Jazz Club i Club Cinema Alzira

vos conviden

a l’inici de la temporada jazzística i de cinema, amb la projecció de la pel·lícula còmica muda, L’heroi del riu (Steamboat Bill, Jr.)(1928), co-dirigida i interpretada per Buster Keaton. Tal com es feia a l’època del cinema mut, durant la projecció de la pel·lícula s’interpretarà la música en directe, a càrrec de Carles Robert (piano i composició) i Miquel Àngel Marín (clarinet).

Divendres 19 d’octubre de 2018
Auditori de la Casa de la Cultura
Hora: 20.30

Títol original: Steambot Bill Jr. EUA, 1928. 71 min.

Intèrprets: Buster Keaton, Tom McGuire, Ernest Torrence, Tom Lewis, Marion Byron.

Música: Carles Robert.

Els propietaris de dos vaixells fluvials competeixen pel control del transport de mercaderies pel riu Mississippi. Bill, un d’ells, espera l’arribada del seu fill Willie (Buster Keaton), que ha estat estudiant en la ciutat, perquè li ajude en el negoci. Però Willies és un jove inexpert i, a més, s’enamora de la filla del rival del seu pare, la qual cosa aguditza les tensions entre els dos propietaris. 

+ info: https://www.efeeme.com/el-heroe-del-rio-1928-de-buster-keaton-y-charles-reisner/

.

Carles Robert, piano

Format a Barcelona, al Conservatori Superior Municipal i a l’ESMUC, especialitzant-se en el camp de la composició audiovisual. Ha rebut encàrrecs de diverses entitats per compondre la música de pel·lícules silents, entre les quals cal destacar La quimera de l´or de Chaplin, L’heroi del riu de Buster Keaton, El President de C.T. Dreyer o Sunrise F. W. Murnau.
Ha actuat en diversos Festivals (Festival COS de Reus, Festival de Música de Cartagena, Festival de Jazz
Voyeur de Mallorca i Festival de Jazz d´Escaldes Engordany, Festival Mas i Mas 2015), Filmoteques (Filmoteca del CEC de atalunya), Auditoris (Auditorio de Galicia, Teatro Cervantes de Valladolid, Teatre Metropol de Tarragona, Palau Robert o Sala Montjuïc de Barcelona), Xarxes (Circuit Anem al Teatre de la O.D.A., Joventuts Musicals) i conferències a Escoles, Conservatoris i Universitats a Catalunya i a l’estat espanyol. Tanmateix ha col.laborat en concerts solidaris a favor de la infància per UNICEF.
Recentment ha col·laborat amb l’Orquestra de Cambra Catalana dirigint la seua música per a la pel·lícula El noi de Chaplin. També ha estrenat el musical Recorda qui ets, on ha volgut plasmar els seus ideals humans, d´ecologisme i sostenibilitat del planeta i ha posat música al documental The Stone Circle de Patrick Pfstner, als EEUU.
En la seva tasca docent és professor d’harmonia al Conservatori Professional de Música Mestre Montserrat de Vilanova i la Geltrú i compagina la seva activitat artística amb el creixement personal, a través de disciplines com el Rebirthing, el Ioga i el Reiki.

.

Miquel Àngel Marín, clarinet

Nascut a la Cava-Deltebre, l’any 1966. Clarinetista format a Catalunya (Conservatori Municipal Barcelona) i a Alemanya (Hochschule für Musik Karlsruhe); estudis d’Història a la Universitat de Barcelona.
Actiu com a músic freelance, ha actuat a Europa, Corea i Israel; darrerament ha actuat a Islàndia.
Solista amb les orquestres de Cambra del Conservatori Moscou, Leos Janacek Ostrava, Cambra Brno, Zlin, Cambra Catalana, Cambra Vila-Seca, Polnische Kammerphilarmonie. Música de cambra amb els quartets Moyzes, Venus Kapralova, Dafna (Filharmònica Israel), Sariel Maler, Tri@ngle (Oriol Aymat, Dani Espasa).
Ha col·laborat amb compositors com Antoni Sebastià, Llorenç Barber, Carles Santos, Carles Andreu, Carles Robert, Ramon Humet, Joan Saura, Markus Hechtle, Changwon Park, Imho Park. Realitza música per a poesia, vídeo, dansa i teatre: Carles Hac Mor, Ester Xargay, David Ymbernon, Anne Dennis, Rubirola-Montseny… i tallers de creació sonora en escoles i instituts de Catalunya.
Ha estat professor de clarinet i música de cambra en escoles de música alemanyes i en els conservatoris de Vilanova i la Geltrú, Vila-seca i Cambrils.
Ha publicat els llibres Lo clarinet és l’aixada (Cafè Central/Emboscall) i Música és enxampar mosques (Arola).
Des de l’any 2005, coordina el festival d’arts experimentals Bouesia.