Categoria: Arxiu

Gonzalo del Val Trio feat. Benet Palet

Aljazzira Jazz Club

presenta

Gonzalo del Val Trio amb Benet Palet
presentació del disc ‘Cancionero‘ (FSNT)

Dissabte 14 de maig de 2022
Casa de la Cultura, a les 19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

“El título de Cancionero resulta profundamente descriptivo porque, en efecto, el álbum resulta en un compendio de canciones de autoría diversa. La lista de compositores que forman este cancionero va desde el propio Gonzalo del Val, con ‘Romancero Nº2’, al compositor barroco George Friedrich Händel, pasando por Ornette Coleman, Irving Berlin, Paul Motian, Keith Jarrett, David Mengual, Angel Cabral y el guitarrista Steve Swallow, repertorio del cual ya abordó el batería en The Music of Steve Swallow (Quadrant Records, 2013) con su Gonzalo del Val Electric Quartet.” [https://kakv.com/2021/10/19/gonzalo-del-val-trio-feat-benet-palet-nueva-propuesta-del-club-de-jazz-de-las-mil-pesetas/ ]

El disc ‘Cancionero’ ha estat considerat ‘Millor disc català de l’any de jazz’ per la revista Enderrock i un dels millors discos de l’any 2020 segons els crítics musicals del diari El País, entre d’altres crítiques favorables

Aquesta vesprada acompanyen a Gonzalo del Val el pianista Abe Rábade, el contrabaixista David Mengual i el trompetista Benet Palet.

GONZALO DEL VAL, bateria
Nascut a Miranda de Ebro (Burgos), Gonzalo del Val comença els seus estudis musicals als set anys en el Conservatori Municipal de la mateixa ciutat. Més tard es trasllada a Madrid per a estudiar bateria amb Guillermo McGill i composició-arranjament amb Ramón Paús durant dos anys. Posteriorment és becat per a estudiar en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona, obtenint el Títol Superior de Bateria de Jazz sota la direcció del músic Marc Miralta i amb professors de la talla d’Aldo Caviglia i el reconegut bateria nord-americà Ed Soph. Des del 2005 resideix a Barcelona on exerceix com a professor en el Conservatori Superior del Liceu.

En 2009 va ser guardonat amb la beca “Joves Excel•lents” per a estudiar en la prestigiosa escola Manhattan School of Music de Nova York amb el professor John Riley.

Del 2013 al 2015 ha sigut Director Acadèmic de L´AULA de Música Moderna i Jazz de Barcelona (Berklee School of Music).

Del 2016 al 2019 es va traslladar a Dublín, on va desenvolupar la seua carrera musical tocant amb alguns dels músics més importants de l’escena jazzística irlandesa. Tot això
compaginant-ho amb la seua inflada agenda de concerts per diverses ciutats espanyoles així com participant en diversos enregistraments com a acompanyant.

Al juny del 2019 va ser nomenat Cap de Departament de Jazz i Música Moderna del Conservatori Superior del Liceu de Barcelona.

La seua bateria ha sonat al costat dels músics més importants del país; músics d’excepcional talent com Dave Liebman, Marco Mezquida, Marc Miralta, Jon Robles, Albert
Bover, David Mengual, Víctor de Diego, Jordi Bonell, Horacio Fumero, Dani Pérez, i fins i tot Joan Albert Amargós, han comptat amb del Val per a la posada en marxa dels seus propis
projectes musicals, la qual cosa l’ha convertit ràpidament en un dels músics més valorats i sol•licitats de l’actualitat.

Així mateix, també ha dut a terme projectes propis que han sorprés tant el públic com a la crítica. Ha gravat, com a líder, els discos Gonzalo del Val Project, ‘Seis cuentos musicales’ (Free Code Jazz Records, 2008); Gonzalo del Val Trio, ‘Three Generations’ (Quadrant Records, 2011); Gonzalo del Val Electric Quartet, ‘The Music of Steve Swallow’ (Quadrant Records, 2013); Gonzalo del Val Trio, ‘Koiné’ (FSNT, 2016), que va presentar ací a la Casa de la Cultura fa quasi cinc anys; Gonzalo del Val with Dave Liebman & Ronan Guilfoye, ‘Standards in Dublin’ (Quadrant Records, 2018), i Gonzalo del Val Trio feat. Benet Palet, ‘Cancionero’ (FSNT), que ens presenta esta vesprada a Alzira.

BENET PALET, trompeta

Naix a Ullastrell (Barcelona) al 1964. S’inicia en el món del Jazz al voltant de la Jazz Cava de Terrassa en la seua primera època (c/ Sant Quirze). Participa en Seminaris Internacionals de Jazz amb Thad Jones, Hal Crook, Chuck Israels, Marc Johnson, etc.
Ha participat en nombrosos Festivals Internacionals de Jazz: Terrassa, Europa Jazz Festival, Getxo, Madrid, Sevilla, Barcelona, Eivissa, Amberes, Copenhague, etc.
Ha col.laborat amb un gran nombre de músics de renom i amb diverses formacions com Joan Munné, Iruña Big Band, Quico Pi de la Serra, Emilio Solla & Afines, Big Band Jazz Terrassa, etc.
També ha participat en nombrosos enregistraments amb Hiroshi Kobayashi, Arturo Serra Sextet, Víctor de Diego, Tiempo al Tiempo, Elisabeth Raspall, Ramon Cardó & Joan Soler Quintet, Mikel Andueza, Albert Sanz & David Mengual, Full House, etc.

ABE RÁBADE, piano

Pianista i compositor nascut a Santiago de Compostela (1977). Compta amb catorze discos com a líder (‘Sorte’, el més recent, editat per Nuba Rècords en 2021), ha estrenat dues composicions simfòniques (‘Tránsitos’ en 2015 i ‘Tempos Velados’ en 2018), altres tres obres poètic-musicals (‘Rosalía 21’ en 2008, ‘Travesía dos Poetas’ en 2010 i ‘Lorca Namorado’ en 2019). És autor de 200 composicions en estils com el jazz, clàssica, experimental i músiques d’arrel. Actua amb nombroses figures de reconegut prestigi internacional en concerts i festivals de tot el món (Miguel Zenón, Bob Mintzer, Jesús Santandreu, Perico Sambeat, Chris Kase, Avishai Cohen, Alan Ferber, Toni Belenguer, Kurt Rosenwinkel, Nuno Ferreira, Antonio Serrano, Albert Sanz, Salvador Sobral, Davide Salvado, Guadi Galego, Carlos Barretto, Paco Charlín, Javier Colina, Terri Lyne Carrington, Bill Goodwin, Jeff Williams, Skip Hadden, Jeff Ballard i Mário Barreiros). Així mateix ofereix múltiples masterclasses en centres especialitzats i ha rebut nombrosos premis.
Llicenciat Cum laude en Jazz Composition i Piano Performance per Berklee College of Music (Boston) en 1999, actualment és docent en dos conservatoris superiors de música de Galiza i Portugal.
Dirigeix el seu trio de jazz acústic des de 1996, format en l’actualitat per Pablo Martín Caminero al contrabaix i Bruno Pedroso a la bateria.
Va formar el grup Nordestin@s en 2006 al costat de les cantants Guadi Galego i Uxía Pedreira. El disc homònim va ser un dels 100 més venuts en l’estat espanyol en el Nadal de 2006.
És autor d’unes 200 composicions originals (moltes de tall jazzístic, però també diverses pròximes a la música experimental, a la tradicional gallega, al flamenc o a la clàssica).
Des de 2001 és codirector artístic (al costat de Paco Charlín) del Seminari Permanent de Jazz, a la ciutat de Pontevedra.
Forma part del cos docent de la ESMAE (Porte, Portugal) des de 2009 i del CSM Galícia, des de 2019.

DAVID MENGUAL, contrabaix

Nascut a Barcelona (1970), David Mengual és un dels creadors més destacats de l’escena del jazz catalana. Al llarg de la seva carrera, les seves col•laboracions amb destacats membres de la comunitat jazzística nacional i internacional inclou noms com els de Barry Harris, George Cables, Kevin Hayes, Steve Wilson, Eric Alexander, Paul Edmonds, Spanky Wilson, Perico Sambeat, Tim Garland, Mike Nielsen, Phillipe Thomas, José Luis Gámez, George Masso, Paul Stocker, Jordi Bonell, Albert Bover, Michelle McCain, Biella da Costa, Fabio Miano, David Sauzay, Gäel Horellau, Bill McHenry, Ben Waltzer, Nat Su, Christine Tobin, Kirk McDonald, Dana Hall, Lluís Vidal, Mark Feldman, Joan Díaz, Xavi Maureta o Llibert Fortuny.
Però la faceta en què Mengual està deixant una empremta més visible en el panorama musical són els seus projectes personals, veritables focus de creativitat artística multipersonal on el creador es presenta abans de res com a catalitzador d’idees, sensibilitats i talents davant d’una llarga nòmina de col•laboradors i còmplices. Des del seu primer -i premiat- projecte d’homenatge a Monk (‘Monkiana’, 1997, Millor Disc de l’Any de la revista Cuadernos de Jazz), Mengual ha investigat sense parar en tota classe de formats i registres, la qual cosa ha quedat patent en enregistraments com ‘Des D’Aquí’ (1999), a duo amb Albert Sanz (Millor Disc Espanyol de l’Any de la revista Cuadernos de Jazz) o al díptic ‘Mosaic’ (edició simultània de 2 CD amb els mateixos temes interpretats lliurement a trio, amb Dani Peréz i Jon Robles, i en format de nonet, amb arranjaments de Javier Feierstein).
Recentment, David Mengual ha presentat en societat el seu nou Slow Quartet, on s’acompanya d’alguns dels membres que participen també a la Free Spirits Big Band, el més ambiciós dels seus projectes en termes de personal, constància i implicació.
Com a docent, Mengual és professor al Conservatori del Liceu i de Conjunt instrumental al Taller de Músics Escola Superior d’Estudis Musicals.
https://tallerdemusics.com/ca/professorat/david-mengual/

Nomad Trio

Aljazzira Jazz Club

presenta

Nomad Trio

Dissabte 30 d’abril de 2022
Casa de la Cultura, a les 19:30 hores

Daniel Picazo: Piano / Diego de Lera: Contrabaix / Daniel García Bruno: Bateria.

Daniel Picazo al piano i Diego de Lera al contrabaix presenten NOMAD, el seu nou àlbum a duo, deu anys després de la publicació d’Al Voltant de Mompou (Blaurecords 2012), acompanyats pel bateria Daniel García.
Estos músics s’han reunit de nou per a gravar un disc, oferint noves possibilitats rítmiques i melòdiques, amb una sonoritat més recollida i càlida, més intimista, més cambrística, i que atorga major llibertat a les veus. És un format valent i arriscat per a qualsevol músic. En el concert d’avui, el trio és més jazzístic i el disc fa de carta de presentació, amb un repertori adaptat per a trio.

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €).

+info

Daniel Picazo
Pianista de sòlida formació clàssica, ha treballat àmpliament en el circuit de jazz nacional. Ha col·laborat amb el grup internacional Solar Sides, actuant en el “Festival Internacional de Jazz de Montreal”, “Atlantic Jazz Festival” de Halifax, així com en la televisió Musimax (Canadà). Ha treballat amb Kiko Berenguer, Voro García, Toni Belenguer, Madeleine Bell i una infinitat de músics de jazz espanyols. La premsa ha destacat la seua faceta de compositor, i l’eclecticisme i la bellesa de la seua música en la seua discografia com a líder. Ha presentat els seus projectes en destacats festivals com San Javier, Peníscola, Xàbia jazz, rebent felicitacions unànimes de la premsa especialitzada.

Al voltant de Mompou (2012)
Achromatic Project (2018)
Nomad (2021)

Diego de Lera
Contrabaixista de formació clàssica, ha treballat intensament com sideman en el circuit jazzístic.
Ha tocat en clubs i festivals amb altres artistes i en els seus propis projectes. Com a instrumentista ha transitat estils
molt diversos, des del blues, el pop, el jazz, la música simfònica, etc.. Establit a Galícia des de fa anys, acaba de gravar NOMAD, el seu segon projecte al costat de Daniel Picazo, deu anys després de col·laborar junts en el reeixit ‘Al Voltant de Mompou’.

Daniel García Bruno
Bateria. Comença a estudiar violí als quatre anys, i més tard solfeig i flauta de bec; en 1982-1984 estudia bateria amb Pepe Sánchez i Carlos Carli a Madrid. Continua els seus estudis de bateria, percussió, harmonia i educació de l’oïda en el Taller de Músics de1984-1987 a Madrid, integra el cercle jazzístic madrileny, i fa els primers concerts en el “Café Central”, «Clamores Jazz», etc. … així com programes de televisió com a “Jazz entre amigos”, amb el Jorge Pardo Quartet. En 1987 viatja a Los Angeles per a estudiar en el Dick Grove School of Music on treballa la bateria i percussió amb David Garibaldi, Peter Erskine, Peter Donald i Luis Conte. En 1988 Viatja a Paris on contínua durant dos anys estudis d’arranjaments en el CIM (Centre d’Informations Musicals) i desenvolupa la seua carrera professional durant 14 anys. En 2002 s’instal·la a Madrid la seua ciutat natal. Ha treballat amb: Jerry GONZALEZ, Dee Dee BRIDGEWATER, Bojan Z Quartet, Julien LOURAU Groove Gang, Alain JEAN-MARIE, Laurent de WILDE, Laurent CUGNY, Elisabeth CAUMONT, Bob SANDS BIG BAND, CARAVANSERAIL BIG BAND, Tam-Tam l’Europe, Sonny FORTUNE, Richie COLE, Sarah LAZARUS, Grant STEWART, Bruce BARTH, Concha BUIKA, Ana BELÉN, Pasión VEGA, Benny GOLSON,…

Just Mates

Aljazzira Jazz Club
presenta
Just Mates

Dissabte 12 de març de 2022

Auditori de la Casa de la Cultura
A les 19:30 hores
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Just Mates és una formació ideada en Murfreesboro (Nashville, Tennesee) que parteix d’innombrables sessions sobre improvisació dutes a terme en la MTSU (Middle Tennessee State University. Aquestes reunions setmanals entre Jesús Santandreu i Don Aliquo van fructificar en el grup ací presentat, i el consoliden Vicente Espí a la bateria, Joan Codina al contrabaix, Albert Palau al piano, i Don Aliquo i Jesús Santandreu als saxofons tenors.

El saxofonista Don Aliquo és un intèrpret actiu amb una trajectòria discogràfica important assentat en l’àrea de Nashville. Ha gravat o tocat amb destacats artistes com ara Rufus Reid, Gary Burton, Greg Osby, Roger Humphries, Harold Danko, Scott Robinson, Jim McNeely i Obed Calvaire. El seu treball discogràfic més recent (The Innocence of Spring) va ser gravat en directe amb el pianista Michael Jefrey Stevens en l’Hilton Hall en el campus de la Middle Tennesee State University, on Aliquo és profesosr de saxofon i d’estudis jazzístics.
Els altres integrants, Santandreu, Espí, Codina i Palau, són músics habituals de l’escena jazzística valenciana i uneixen forces en aquest sòlid grup, JUST MATES, en quintet.

Baptiste Bailly, Suds

Aljazzira Jazz Club

presenta


Suds – Baptiste Bailly

Dissabte 12 de febrer de 2022

Auditori de la Casa de la Cultura
A les 19:30 hores
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Presentació del disc ‘Suds’ (2021, Neuklang)

Baptiste Bailly, piano

David Gadea, percussió

Al febrer 2020 Baptiste Bailly va decidir gravar a València el seu primer treball sol intitulat «Suds». Un treball pianístic, però també de producció musical. Baptiste Bailly inclou textures electròniques amb l’ús del Moog, sons d’òrgan, de piano preparat així com la seua veu. Una part important en la suite «Suds» fa referència a la seua relació amb la música mediterrània. Per l’altra banda, les pistes «Neiges», «L’eau et le Vent» o «L’arbre au Secrets», estan compostes com a pintures de la seua terra natal, paisatges de la seua infància.

En la presentació del disc a Alzira estarà acompanyat pel percussionista valencià David Gadea.

BAPTISTE BAILLY, piano

Baptiste Bailly va nàixer en 1992 en Montbrison (França). Va començar a estudiar el piano als 16 anys, com a autodidacta al principi, i després en diversos conservatoris (Saint Etienne, Dijon, ESMUC de Barcelona entre 2010 i 2016). Estudià així amb Albert Bover, Eric Moulin, Remi Ploton, però també amb Aaron Parks i Yonathan Avishai que li van donar una visió lliure i oberta de la música. A partir de 2016 s’integra a l’escena espanyola i s’implica en diversos projectes, tocant, cantant, arreglant i component. El trobem en la creació de diversos projectes amb Carles Dénia, Elma Sambeat, Roxane Arnal, David Gadea, Ales Cesarini… En 2016 trau “Diálogo con un Duende” amb el guitarrista David Minguillón i en 2019 “Pensió Almayer” amb el seu propi trio editat per Freshsound New Talent. En 2021 ha publicat els seus dos darrers discs: Elma Sambeat & Baptiste Bailly, ‘Muerto de Amor’, i ‘Suds’,  Baptiste Bailly solo.

DAVID GADEA, percussió.

David ha posat les seues percussions al servei d’artistes com Sole Giménez, Ximo Tébar, Josemi Carmona, Thais Morell, Leo Minax, NES i infinitat de formacions de diversos estils de l’escena valenciana. Aquestes col·laboracions amb grups tan variats l’han portat a tocar en més de 25 països al voltant del món i a participar en innombrables enregistraments. L’estil de David és immediatament identificable per la diversitat tan característica de la seua paleta de colors sonors. Aquesta combinació de subtilesa, força i musicalitat, li permeten crear un estil de gran riquesa.

Mayte Alguacil Veu a Trio

Aljazzira Jazz Club
presenta
Mayte Alguacil Veu a Trio
Dissabte 22 de gener de 2022Auditori de la Casa de la Cultura
A les 19:30 hores
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Formació:
Mayte Alguacil, veu

Albert Sanz, piano

Javier Colina, contrabaix

MAYTE ALGUACIL, veu.

Nascuda a Madrid, inicia els seus estudis musicals a l’edat de dotze anys. Després de cursar els seus estudis de flauta travessera es trasllada a Barcelona per a acabar els seus estudis a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMuC) amb Júlia Gallego.

En aqueix mateix centre comença el seu interés pel jazz i es converteix en la seua principal prioritat, i una vegada acabada la carrera de flauta travessera es prepara les proves d’accés en l’especialitat de cant jazz en el mateix centre, obtenint la primera plaça.

Al juny de 2011 acaba els seus estudis en la ESMuC, llicenciant-se en cant jazz, on ha rebut classes de cant amb Carme Canela i Ana Finger i d’altres professors com Joan Monné, Eladio Reinón, Matthew Simon, Agustí Fernández, Mireia Lara, Pep O’Callaghan, Francesc Capella i Lluís Vidal entre altres.

Durant el seu període acadèmic ha rebut masterclasses de David Hoffmann, Dick Oatts, Jerry Bergonzi, Jim Snidero i Chris Cheek.

També ha assistit a diferents seminaris de jazz com el Seminari Internacional de Jazz i Música Llatina de València, on va rebre classes de Jesús Santandreu, Abe Rábade, Toni Belenguer, Terri Lyne Carrington entre altres; i ha participat durant anys en el seminari de Begues Jazz Camp, amb músics com Michael Kanan, Peter Bernstein, Putter Smith, Jimmy Wormworth, Albert “Tootie” Heath, Ben Street i Lage Lund.

Durant la seua estada a Nova York l’any 2016 rep classes particulars de Chris Cheek i Marion Cowings.

Com a docent, Mayte ha treballat des del 2004 en diferents escoles de Barcelona i ha format part del professorat en diferents Seminaris Internacionals de Jazz.

Ha gravat diferents discs com a líder.

BIO

ALBERT SANZ, pianista, compositor.

Albert Sanz naix a València, en el si d’una família molt musical. La seua mare és la gran cantant, compositora de cançons i actriu Mamen García, i el seu pare és Josep Sanz, director d’orquestra, pianista clàssic i compositor .

Des d’una primerenca edat (Mamen recorda estar embarassada d’Albert fent molts concerts al piano i cantant) Albert va estar envoltat per la música clàssica del seu pare i el repertori de cançons variat de Mamen. Des de cobles a bossa nova, a boleros cubans, tangos, cançons italianes, franceses, i standards de jazz. Entrant en l’adolescència Albert comença a aprendre cançons amb la guitarra i el baix elèctric fins que decideix estudiar piano clàssic en el conservatori de València. Poc després , el seu pare el porta a un concert de Tete Montoliu on, sense adonar-se, s’enamorarà per sempre de l’esperit d’aquesta música.

En poc temps Albert comença a imitar allò que escolta i comença a tocar amb altres músics a València, compaginant el conservatori amb estudis en el Taller de Músics de Barcelona, concerts i totes les jams possibles. Als 18 anys és seleccionat per a representar a Espanya en l’Orquestra Jove de Jazz Europea (EJYO) viatjant durant tres setmanes per tota Europa i gravant el primer registre de la EJYO.

En 1998 Albert registra el seu primer disc (“Des d’aquí”) com a co-líder amb el baixista català David Mengual. Aquest disc és votat millor disc de jazz espanyol de l’any pels crítics de jazz espanyols (Cuadernos de Jazz). Un any després Albert rep el Premi SGAE per a l’artista revelació de Jazz i un altre premi com a artista revelació per la revista Túria.

Després d’oferir-li una beca completa la prestigiosa escola Berklee College of Music, Albert es trasllada a Boston l’any 2000 on toca amb Robert Stillman, Chris Van Voorst, Kendrick Scott, (formant la banda Kalifactors) i també amb David Doruzka, Jason Palmer, Walter Smith, Lage Lund, Lionel Loueke, Javier Vercher o Ferenc Nemeth entre altres.

Després de llicenciar-se Cum laude en Berklee, Albert es trasllada a Nova York en 2002 on se submergeix en l’escena arribant a tocar amb els grups de Kurt Rosenwinkel, Chris Cheek, Joe Martin i s’estrena com a líder i compositor en el Jazz Gallery amb un grup en el qual destaquen Larry Grenadier, Jeff Ballard i Chris Cheek. Aquest concert va ser registrat i editat amb Fresh Sound Records sota el nom de “Els Guys ” (2003).

En 2004 l’IVM de València li encarrega a Albert gravar un disc i compondre tot el material amb la consegüent edició de “El fabulador”, per Albert Sanz i els onze Dits, on la instrumentació colorista consistia en 8 instruments de vent, a més de la secció de ritme. Aquest disc va ser votat com un dels millors discos de jazz espanyol de l’última dècada pels crítics a Espanya (Cuadernos de Jazz).

Poc després d’aquest enregistrament, Albert es trasllada de tornada a Espanya, on li és oferit un lloc de professor de Jazz en el conservatori superior Musikene del País Basc i posteriorment en el departament de Jazz en el conservatori superior de València. Durant aqueixos anys Albert combina l’ensenyament amb els concerts i llança un disc en viu (“Metamorfosi”) amb el seu trio en aquell moment (amb Massa Kamaguchi i RJ Miller). També col·labora en les bandes i en els enregistraments de la Flamenco Big Band de Perico Sambeat, el trio i quintet de Jorge Rossy (ací com a organista hammond), Jordi Matas i Carme Canela (com a organista també), i el cèlebre projecte Silvia Pérez Cruz i Javier Colina Trio que va donar lloc al disc “En La Imaginación”, per nomenar algunes de les bandes importants de les quals va formar part. Com a productor musical i arranjador grava el disc de Mamen García (“El Cofrecito”) en el qual col·laboren músics com Jorge Rossy, Javier Colina o Antonio Serrano.

L’any 2011 Albert fa un pas cap avant produint el disc “O que serà” a Nova York, un disc amb un trio estel·lar integrat pel gran bateria Al Foster i el contrabaixista Javier Colina.

Com a compositor per a teatre, Albert ha col·laborat amb la premiada i especial companyia “Bambolina teatre practicable”, creant la música per als espectacles “Ulisses”, “Cosmos”, el musical “El Geperut de Notre Dame” i “Petit Pierre”.

En 2014 les seues últimes col·laboracions importants són en la seua majoria duos, el disc “Mahalo” amb el virtuós armonicista Antonio Serrano i “Dolphin´s Blues”, vinil gravat en directe amb el jove geni de la trompeta Félix Rossy.

Actualment Albert se centra més que mai en la composició de cançons i el seu pròxim projecte és per a una gran bigband.

https://www.albertsanzmusic.com/alberto

JAVIER COLINA, contrabaix.

És considerat un dels millors contrabaixistes de l’escena del contrabaix actual. Els seus camins musicals l’han portat a tocar al costat de músics consagrats en el món del jazz com, Tete Montoliu, Al Foster, Chucho Valdés, Jerry González.

Fora del panorama jazzístic ha col·laborat amb músics de flamenc, Tomatito, Pepe Habichuela, Diego El Cigala o Enrique Morente, i ha experimentat amb el so cubà, tocant el contrabaix entre altres amb Pancho Amat, Compay Segundo o Bebo Valdés i El Cigala en el seu treball “Lágrimas Negras”.

Amb Bebo Valdés protagonitza una setmana d’actuacions a Nova York i graven en directe el disc Bebo Valdés i Javier Colina live at the Village Vanguard.

A més ha realitzat col·laboracions puntuals amb Hank Jones, Pat Metheny, Brad Meldhau , Michel Camilo, Toumani Diabaté i Abdulah El Gourd entre altres.

Ha compartit projectes amb Marc Miralta i Perico Sambeat, amb Antonio Serrano, Algeria Fragoso, Agustín Carbonell “El Bola” i Santiago Auserón entre altres.

Grava amb Silvia Pérez Cruz el seu projecte més lluminós, “En la imaginación“, temes del filin cubà, jazzejats pel trio i renovats amb la veu de la meravellosa cantant catalana.

El seu penúltim treball és amb el seu propi quartet de jazz, grup amb el qual grava un disc publicat per la fundació BBK. I el projecte més recent és compartit també amb el gran guitarrista flamenc Josemi Carmona. Aquest treball, “De cerca” ha sigut gravat i editat pel segell Universal i ja ha sigut presentat ja en diferents festivals (Madrid, Washington, Nova York, Barcelona, Chicago, etc.)

https://javiercolina.com/biografia/

Joan Benavent Sextet, ‘Sunrise’

Aljazzira Jazz Club

presenta

Joan Benavent Sextet
‘Sunrise‘

Dissabte 6 de novembre de 2021

Auditori de la Casa de la Cultura

A les 19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Formació:
Joan Benavent, saxo tenor
Pep Zaragoza, trompeta
Carlos Martín, trombó
Alex Conde, piano
Matt Baker, baix
Eric Ineke, bateria

Frescor musical i exquisitat interpretativa.

Amb una formació de trompeta, saxo, trombó i secció rítmica interpreten jazz d’estil hard-bop, expressant les inquietuds artístiques dels seus components per mitjà d’un repertori de peces originals. La seua música, extremadament rica en matisos, oferix un viatge sonor a les arrels del jazz modern que et farà sentir coses plaenteres. Els músics que formen el grup han participat en projectes guardonats amb premis Grammy, i han col·laborat amb artistes com Dexter Gordon, Branford Marsalis, Peter Bernstein, Deborah Brown o Dizzy Gillespie.

Inici temporada 2021-2022

Aljazzira Jazz Club i Club Cinema Alzira

vos conviden

a la projecció de les pel·lícules mudes, Sherlock Jr. (1924),  dirigida per Buster Keaton, i The immigrant (1917), dirigida per Charles Chaplin. Les pel·lícules es projectaran amb música en directe, a càrrec de: Carles Robert, piano i composició, i Miquel Àngel Marín, clarinet.

Divendres 22 d’octubre de 2021. Casa Cultura – 20.30 hores.
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Continua llegint “Inici temporada 2021-2022”

Cinema-concert: ‘Sunrise’ (1927)

Aljazzira Jazz Club i Club Cinema Alzira

vos conviden

a la projecció de la pel·lícula muda, Sunrise (EEUU, 1927),  dirigida F. W. Murnau. La pel·lícula es projectarà amb música en directe.

Divendres 12 de març de 2021, a les 19:30 hores

Auditori Casa de la Cultura, Alzira

Carrer Escoles Pies, 4

Entrada: 3 euros (reduïda: 2 euros)

Cine mut amb música en directe.

Sunrise (Aurora) (EEUU, 1927)

Direcció: F. W. Murnau.

Guió: Carl Mayer, basat en una història de Hermann Sudermann.

Repartiment: George O’Brien, Janet Gaynor, Bodil Rosing, Margaret Livingston, J. Farrell MacDonald

Un granger (George O’Brien) conviu feliçment en el camp amb la seua esposa (Janet Gaynor). La trobada amb una seductora dona (Margaret Livingston) de la ciutat acabarà enamorant-lo i incitant-lo a l’assassinat de la seua esposa.

Música en directe a càrrec de:

CARLES ROBERT, piano, composició i direcció.

MIQUEL ÀNGEL MARÍN, clarinet.

CARLES ROBERT, piano, composició i direcció. Format a Barcelona, al Conservatori Superior Municipal i a l’ESMUC, especialitzant-se en el camp de la composició audiovisual.
Ha rebut encàrrecs de diverses entitats per compondre la música de pel·lícules silents, entre les quals cal destacar L’heroi del riu de Buster Keaton, El President de C. T. Dreyer o Sunrise de F. W. Murnau. Ha actuat en diversos Festivals (Festival “COS de Reus, Festival de Música de Cartagena, Festival de Jazz-Voyeur de Mallorca i Festival de Jazz d´Escaldes‐Engordany), Filmoteques (Filmoteca del CEC de Catalunya), Auditoris (Auditorio de Galicia, Teatro Cervantes de Valladolid, Teatre Metropol de Tarragona, Palau Robert o Sala Montjuïc de Barcelona), Xarxes (Circuit Anem al Teatre de la O.D.A., Joventuts Musicals) i conferències a Escoles, Conservatoris i Universitats a Catalunya i a l’estat espanyol. Tanmateix ha col.laborat en concerts solidaris a favor de la infància per UNICEF.
Recentment ha col.laborat amb l’Orquestra de Cambra Catalana dirigint la seva música per a la pel·lícula muda The Kid de Charles Chaplin.
També ha estrenat el musical Recorda qui ets, on ha volgut plasmar els seus ideals humans, d’ecologisme i sostenibilitat del planeta i ha posat música al documental The Stone Circle de Patrick Pfistner, als EEUU.
En la seva tasca docent és professor d’harmonia al Conservatori Professional de Música Mestre Montserrat de Vilanova i la Geltrú i compagina la seva activitat artística amb el creixement personal, a través de disciplines com el Rebirthing, el Ioga i el Reiki.

MIQUEL ÀNGEL MARÍN, clarinet Nascut a La Cava-Deltebre. Ha estudiat a Catalunya, amb Antoni Sebastià i Juli Panyella, i a Alemanya, amb Wolfgang Meyer. Solista clàssic i músic de cambra i orquestra; com a solista s’ha presentat amb les orquestres: Polnische Kammerphilarmonie, de Cambra del Conservatori de Moscou, Leos Janacek Ostrava (Festival de Torroella de Montgrí), Cambra de Brno (Palau de la Música de València), Cambra de Vila‐Seca, do Norte, Simfònica Martinu Zlin, Sori Orchestral Ensemble (Seoul Arts Center, Corea); ha tocat amb els quartets Moyzes,Venus‐Kapralova i Dafna (quartet de l’Orquestra Filharmònica d’Israel); ha format part de l’Orquestra do Norte (Portugal) i ha col.laborat amb les orquestres Filharmonia de Galícia, Simfònica de Galícia i Cambra Filharmònica Txeca. Actiu com a músic improvisador en l’escena musical de Barcelona, amb Misaluba, Carles Andreu, Joan Saura… Ha fet música per a teatre, dansa, flamenc (amb Duquende), vídeo i poesia (amb Carles Hac Mor i Ester Xargay). Ha publicat el llibre “Lo clarinet és l’aixada. Dieteri de músic”, escrit durant els anys d’estudi a Alemanya. Ha estat professor de clarinet en els conservatoris de Vila-Nova i la Geltrú i Vila-Seca. Pròximament actuarà a França (París) amb el cantant Carles Andreu i a Israel (Tel‐Aviv) amb el pianista Sariel Maler i el violoncelista Oriol Aymat.

Lluís Coloma, presentació del nou disc ‘Piano Solo’ (Swing Alley, 2020)

Aljazzira Jazz Club

presenta

Lluís Coloma

Presentació del nou disc

Piano Solo

(Swing Alley 2020)

Dissabte 9 de gener de 2021

Auditori de la Casa de la Cultura

A les 19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Aforament limitat

Lluís és l’ambaixador del Blues & Boogie Woogie a Espanya, i és reconegut a Europa i Àsia com un virtuós del piano en aquests estils. La seua música és única, amb un especial toc personal que el converteix en un excepcional pianista i compositor, combinant el Blues i el Jazz amb les seues influències musicals catalanes i espanyoles.

El nou CD PIANO SOLO de Lluís Coloma ens presenta una vessant més profunda d’aquest virtuós i reconegut pianista barceloní. Amb el pas dels anys, per a Lluís, el piano s’ha convertit en una extensió del seu propi cos, l’instrument perfecte per a expressar-se d’una forma natural, espontània i única. Ell sol davant el piano crea composicions pròpies, interpreta personals versions i dibuixa sorprenents textures, tot això sempre impregnat de Blues i Boogie Woogie, que són les arrels de les seves molt variades influències. Un còctel d’estils que amb el temps ha esdevingut un so i segell propis, on cada tema és un paisatge sonor dins del seu univers musical.

Lluís viu tan plenament l’alegria de tocar que aquesta es transmet ràpidament. En un format íntim i despullat d’artificis, la llibertat creativa d’aquest original pianista queda totalment exposada, no té límits i transporta a l’oient cap a ambients hipnòtics, màgics, plens de frescor, emoció, ritme i energia. 

.

Nascut a Barcelona en 1973, Lluís Coloma és un dels pianistes de blues actuals més actius i reconeguts de l’escena europea en el gènere del Blues i el Boogie Woogie. Influenciat des de molt jove pels discos de Jerry Lee Lewis, Roosevelt Sykes i Alan Price,  Lluís s’allunya a poc a poc dels estudis de piano clàssic per a dedicar-se, de manera autodidacta, exclusivament al Rock & Roll. Molt prompte mostra la sorprenent habilitat per al Blues i el Boogie Woogie que li ha portat a ser un dels pianistes de blues més coneguts a Europa.

Guardonat amb els premis “Músic de l’any 2003” i “Artista BluesCat 2006”, Lluís és convidat habitualment a festivals de Blues & Boogie Woogie de tota Europa, on destaca per ser un músic virtuós i original en les seues composicions i execució. Com a pianista internacional, Lluís ha sigut convidat a nombrosos festivals de tot el món, on les seues actuacions són acollides amb una gran ovació per part d’un públic en peus. Com a compositor i autor, Lluís comparteix la seua música per tota Espanya en festivals i locals tan coneguts i emblemàtics com el Café Central de Madrid, Jamboree de Barcelona, en el Festival de Jazz de San Javier, Festival de Jazz de Barcelona, ViJazz Penedès, Festival de Blues de Cerdanyola, Festival de Jazz de Madrid, entre altres i en països d’Europa i Àsia com França, Gran Bretanya, Alemanya, Itàlia, Suïssa, Sèrbia, Hongria i Malàisia,… per nomenar alguns.

Des dels seus inicis aquest famós pianista actual, valorat per la seua visió innovadora i la seua sorprenent energia, ha anat desenvolupant la seua trajectòria com a compositor musical amb un toc personal en la interpretació d’aquests estils que es fa evident en la creació de les seues pròpies composicions de piano, recollides en els seus discos. En format trio, piano sol, amb el seu septet o a duo amb grans pianistes de Boogie Woogie & Blues com Carl Sonny Leyland, Barrelhouse Chuck, Mitch Woods, Bob Seeley, Mark “Mr B” Braun, Frank Muschalle… recentment col•labora amb el gran saxofonista de Blues & Rhythm & Blues de Boston, Sax Gordon, un dels millors saxofonistes del panorama actual, i amb la llegenda del Boogie Woogie, Bob Seeley.

Al marge de la seua activitat  com a músic de jazz, Lluís està plenament dedicat a la difusió del Blues i el Boogie Woogie a Espanya impartint classes magistrals i organitzant diversos esdeveniments dedicats al piano, entre els quals les trobades internacionals anuals Campi Qui Boogie!. (www.boogiewoogie.es)  i Blues & Boogie Reunion a Terrassa (www.bluesboogiespain.com),  així com les Nits de Boogie Woogie de Sabadell i Llinars del Vallès. Ha estat Director Artístic del Festival de Blues de Barcelona (2003-2011) i col·labora en l’organització anual de la Boogie Woogie Jubilee des de 2006, on ha compartit escenari amb famosos pianistes de la talla de Rob Rio, Ben Waters, Steve Big Man Clayton, Jean-Pierre Bertrand, Christian Willisohn, Christoph Steinbach…

Durant la seua carrera com a músic professional també ha tingut l’oportunitat de tocar amb músics de blues famosos com Axel Zwingenberger, Erwin Helfer, Mike Sanchez, Jean-Jacques Milteau, Sax Gordon, Kenny “Blues Boss” Wayne, James Harman, Corey Harris, Phil Upchurch, Manu Dibango, Sharon Jones, Loti Lewis, Joja Wendt, entre altres.

www.lluiscoloma.com

Perico Sambeat Quartet

Aljazzira Jazz Club

presenta

Perico Sambeat Quartet

Dissabte 19 de desembre de 2020

Auditori de la Casa de la Cultura

A les 19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Aforament limitat

Perico Sambeat (saxo alt), Albert Palau (piano), Miquel Àlvarez (contrabaix), Vicente Espí (bateria)

El saxofonista alt Perico Sambeat està considerat com un dels grans músics de jazz espanyols. S’ha guanyat a pols un enorme prestigi per la seua extraordinària carrera professional, tant dins com fora d’Espanya. Amb més d’una vintena de discos com a líder i més d’un centenar com a acompanyant, destaquen els seus treballs amb grans figures com Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Tete Montoliu, Michael Brecker, Pat Metheny i un llarg etcètera.

Amb un bon grapat d’anys de trajectòria professional, Perico Sambeat és el saxofonista espanyol de major projecció internacional. Amb una forta base clàssica, va iniciar els seus estudis de música moderna en el Taller de Músics de Barcelona on va tindre mestres de la talla de Zé Eduardo. En 1991 es va traslladar a Nova York on va ingressar en la New School. Allí va tocar amb mestres com Lee Konitz, Jimmy Cobb o Joe Chambers.

La seua prolífica carrera professional l’ha portat a participar en festivals i programacions de tot el món, i a gravar discos entre els quals destaquen Uptown Danse amb el Mike Mossman i David Kikoski; Cruce de Caminos amb Gerardo Núñez; Friendship amb Brad Meldhau, Kurt Rosenwinkel i Jeff Ballard, editat per ACT, Flamenco Big band, amb Miguel Poveda i Javier Colina, editat per Universal-Verve, Danza Guaná, tercer disc del CMS Trio, amb Javier Colina i Marc Miralta, Baladas amb el seu quartet amb Borja Barrueta i Bernardo Sassetti i de nou Colina,  Elàstic a quintet juntament amb Jeff Ballard, Eric Legnini, Andre Fernandes i Thomas Bramerie, Voces, el seu segon disc de Big band, i Plays Zappa.

Ha participat en molts enregistraments, col·laborant amb artistes de la talla de Dave Douglas, George Colligan, Eddie Henderson, Bruce Barth, Wallace Roney…

En la seua trajectòria ha rebut nombrosos premis i reconeixements nacionals i internacionals, d’entre els quals cal destacar:

  • Millor grup de Jazz amb A FREE K en el Festival de Jazz de Sant Sebastià 1984
  • Segon premi en el concurs europeu de joves Big band amb BIG BANG BARNA BAND, Berlín 1988
  • Primer premi en la Mostra Nacional de Joves Intèrprets 1990
  • Premi especial de la crítica del govern balear en 1990
  • Premis “JAZZ ENTRE AMIGOS”:
    • MILLOR grup A FREE K 1987
    • MILLOR grup ICTUS 1988
    • MILLOR grup JORDI VILA I ELS SEUS AMICS 1990
    • MILLOR solista 1990
  • Premi CARTELERA TURIA a la millor contribució musical de 1991
  • Primer premi de composició per a joves compositors SGAE 1993, i tercer premi 1997
  • Millor saxo alt espanyol per votació popular en la revista Satchmo jazz 1996
  • Millor saxofonista per votació popular de L’Associació de Músics de Catalunya els anys 1994 i 2000
  • Millor saxofonista per votació popular de l’Associació de Músics de Jazz de València (Promúsics) en 2001
  • Premi de jazz del món de la música valenciana 2002 (Ràdio-televisió Valenciana)
  • Tercer premie SGAE de composició de jazz llatí, l’Havana 2002
  • Premi “Bird Award” a l’artista que mereix més ampli reconeixement en el Festival North Siga 2003
  • Millor grup de jazz en Enderrock 2005, Perico Sambeat Sextet
  • Millor disc de l’any Enderrock 2008, Flamenc Big band.
  • Premis AMMJ 2009:
    • GRUP de l’any: CMS Trio
    • DISC de l’any: «Flamenc Big band»
    • COMPOSITOR de l’any: Perico Sambeat
  • JazzTerrasaman 2011
  • Premi Jazzing (Sant Andreu) 2017

Font: http://pericosambeat.com/biografia/