Albert Palau UK Quintet

Aljazzira Jazz Club

presenta

Albert Palau UK Quintet

 

Dissabte, 4 de maig de 2019

Auditori de la Casa de la Cultura

19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

Albert Palau, piano
Tom Barford
, saxo tenor
Jonny Mansfield
, vibràfon
Will Sach
, contrabaix
Marc Michel
, bateria

.

Albert Palau presenta el seu projecte més recent en el qual participen alguns dels músics amb més talent de l’escena britànica. Havent tingut el Royal Academy of Music londinenc com a lloc de trobada, tots ells comparteixen un entusiasme per la improvisació i la interacció energètica. Els guanyadors del premi Kenny Wheeler, Tom Barford (Tenor Sax) i Jonny Mansfield (Vibes), comparteixen la primera línia. La secció rítmica es completa amb  Will Sach en el contrabaix i amb Marc Michel en la bateria, un dels tàndems més sol·licitats en la capital britànica.

En aquest projecte, Albert presenta un set de composicions originals que han sigut escrites des que va canviar la seua residència a Londres després de passar per Boston, Nova York i València. Aquest repertori és una exploració de les experiències i influències que Albert ha adquirit al llarg dels anys, mesclant en el programa les arrels i energia del jazz estatunidenc amb la tradició folk britànica. El resultat és un recorregut que es mou des de sons eteris com en “Northern Journey” a temes energètics com “Ken’s Suite” i a intricades melodies rítmiques com “Cloud 9”.

Albert Palau és un músic valencià que s’ha consolidat com un dels pianistes més sol·licitats per algunes de les figures internacionals més importants del jazz. Recentment, ha estat de gira per Europa amb projectes liderats per músics com Peter Bernstein, Charles McPherson o Dick Oatts. També ha liderat els seus propis projectes, com l’Albert Palau Octet en el seu tribut a la música cinematogràfica del compositor espanyol Miguel Asins Arbó.

Continua llegint “Albert Palau UK Quintet”

That Old Feeling

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

That Old Feeling

 

Dissabte, 30 de març de 2019
Auditori de la Casa de la Cultura
19:30 hores
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

Òscar Briz, veu

Borja Baixauli, saxo tenor

Lucas Ibáñez, guitarra

Amadeu Adell, contrabaix

Felip Santandreu, bateria

.

THAT OLD FEELING és un quintet que interpreta un exquisit repertori basat en la gran època de la cançó jazz, a l’estil “crooner” i amb la particularitat de presentar una veu solista masculina en una escena, la valenciana del jazz, en què pràcticament la totalitat d’intèrprets vocals són femenines. Estem parlant de cançó popular nordamericana de la primera meitat del segle XX, amb autors cabdals del gènere com Cole Porter, Rodgers & Hart, Warren & Dubin, etc. i les referències interpretatives de Chet Baker, Nat King Cole, Frank Sinatra, Tony Bennet,… N’incorporen també d’altres parts del món on la influència del jazz va reverberar amb força; noms icònics de la cultura francòfona com Ives Montand i Charles Trenet i també de la brasileira, amb Antonio Carlos Jobim com a gran referent .
Amb Lucas Ibáñez com a guitarrista, Felip Santandreu, baterista, Amadeu Adell, contrabaixista, Borja Baixauli, saxofonista i Òscar Briz a la veu. Músics de contrastada qualitat, gran versatilitat, “savoir-faire” i àmplia experiència en diversos camps de la música popular.

Jeff Jerolamon Jazz Experience

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

Jeff Jerolamon Jazz Experience

Dissabte, 9 de febrer de 2019
Auditori de la Casa de la Cultura
19:30 hores
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

Jeff Jerolamon, bateria

Jesús Núñez, saxo

Joan Vicens, saxo

Julio Fuster, contrabaix

.

Jeff Jerolamon

 

Reconegut bateria i músic nord-americà que actualment viu a València i treballa com a professor de bateria en el prestigiós Conservatori de València.

Al llarg d’una carrera de quasi 40 anys, Jerolamon ha actuat i/o gravat amb músics de la talla de Júnior Cook, Joe Henderson, Johnny Griffin, Sonny Fortune,  Herb Ellis, Lee Konitz, Lou Donaldson, Tal Farlow, Wallace Roney, George Cables, Jorge Pardo, Tete Montoliu , John Hicks entre altres.

També destaca la seua participació en tres gires amb noms tan importants com la Count Basie Orchestra (sota la direcció de Frank Foster), Louie Bellson i Arthur Taylor, dos dels grans de la història de la bateria.

A més, és autor del mètode internacional “Straight Ahead Jazz Drumming”.

 

 

Jesús Núñez

 

Nascut a San Fernando, Cadis, inicia els seus estudis musicals a primerenca edat, obtenint el Grau Superior de Saxofon Clàssic en el Conservatori Superior de Música de Granada en 2012 sota la tutela del magnífic saxofonista Rogelio Gil.

En finalitzar els seus estudis en el conservatori comença a explorar el Jazz i estudia en diversos seminaris amb Perico Sambeat, Ernesto Aurignac i Iván “Melón” Lewis. En 2014 inicia una nova etapa en el Conservatori Superior de València, aquesta vegada en l’especialitat de Saxofon Jazz sota la batuta de professors de la talla de Toni Belenguer, Jeff Jerolamon, Voro García o Ramon Cardo.

Paral·lelament a la seua formació acadèmica rep classes del gran saxofonista valencià Javier Vercher.

En l’actualitat, continua amb la seua formació i està immers en projectes de diversa magnitud com el Jazz Experience del gran bateria estatunidenc Jeff Jerolamon.

 

Joan Vicens

 

Motivat per Francisco Blanco “Latino” i les jornades de jazz organitzades pel col·lectiu Sedajazz és captivat pel so i la forma d’expressar-se pròpia d’aquest estil, optant per l’especialitat de Jazz, una formació alternativa a la tradicional, en el Conservatori Superior de Música de València. Allí desenvolupa un llenguatge i so ancorat en referents com John Coltrane, Jerry Bergonzi i Mark Turner. Alguns dels docents que calen destacar en la seua formació són Ramón Cardo, Toni Belenguer, Santi Navalón, Javier Feierstein o el mateix Latino; així com altres artistes del panorama estatal com Perico Sambeat i internacional, com Jerry Bergonzi.

Ha compartit escenari amb artistes com Greg Hopkins, Chris Kase, Kirk McDonald, Javier Vercher, Jesus Santandreu, Toni Belenguer, Ximo Tébar, Albert Palau, Mark Nightingale o el mateix Ramón Cardo i l’IVAM Jazz Ensemble.

En l’actualitat realitza nombroses col·laboracions i d’altra banda desenvolupa un projecte com a solista al trio del bateria estatunidenc Jeff Jerolamon, amb Julio Fuster al contrabaix.

 

 

Julio Fuster

 

Músic autodidacta. A la fi dels 80´ presa la mà de Steve Emery (Strech) per als inicis en el blues i el rock; i aquest descobriment li acosta a la professió, la qual cosa desperta interés i passió per la música i el seu estudi en general.

És titulat pel Conservatori Professional José Iturbi de València i posseeix certificacions d’estudis en els Conservatoris Superiors dels Illes Balears i Joaquin Rodrigo de València. Però és de forma extraoficial com més experiència ha adquirit assistint a seminaris, workshops o màsterclass amb alguns dels grans del jazz.

Alliçonat prop de Francisco Lluch, Uli Glaszmann, Mat Penman, Mario Rossy, César Giner i en curtes però intenses trobades amb Carles Benavent, Zé Eduardo, Mat Becker, Paco Charlín, Ben Street, etc.

Destaca la seua impol·luta tècnica clàssica al costat de la seua experiència en jazz.

Ha tocat seguint la batuta de Perico Sambeat, Fco. Blanco “Latino”, Jesús Santandreu, Ramon Cardo, Michael P. Mossman, Greg Hopkins, Bob Mintzer, així com els clàssics Óscar Creus (OSV), Francisco Estévez (OMA), Manuel Galduf (OCSMV), J.M. Moreno Valent (OCSIB), Salvador Chuliá i E.G.Asensio (OCJIV). Pertany al col·lectiu Sedajazz.

Marco Mezquida, piano sol

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

MARCO MEZQUIDA

piano sol

Dissabte, 12 de gener de 2019

Auditori de la Casa de la Cultura

19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 € )

.

Comencem l’any amb força!

No és la primera vegada que escoltem en directe a Alzira a Marco Mezquida. Va vindre per primera vegada amb el quartet de Miquel Fernández, el 26 de maig de 2012. Ja el coneixíem d’haver-lo escoltat en gravacions, però va ser espectacular escoltar-lo en directe.

El tornàrem a veure de nou el 12 de juny del 2015, amb una proposta més experimental acompanyant a Julián Sánchez.

I ens va captivar de tal manera la darrera vegada que va actuar amb el trio de Gonzalo del Val, presentat el disc Koiné, el 27 de maig del 2017, que vam tindre ben clar que l’havíem de convidar com a líder, i hem pensat que el major protagonisme que li podem donar és en un concert en format de piano sol, format que té molt rodat (ja en té cinc discos enregistrats a piano sol!).

Aquest és un concert que no vos podeu perdre per res del món!

.

Hi ha consens entre la premsa, programadors, públic i els seus propis col·legues a assenyalar Marco Mezquida Mateos (Maó, 1987) com una de les aparicions més brillants i prometedores en l’escena musical de la península en dècades i un artista destinat a conquerir qualsevol escenari imaginable al món. Ha estat escollit Músic de l’Any per l’Associació de Músics de Jazz i Moderna de Catalunya no una, sinó quatre vegades; ha presentat el seu concert de piano sol al imponent Palau de la Música ‐un privilegi reservat a pianistes de molt recorregut- i ha estat convocat per una interminable llista d’artistes de primer ordre per realitzar gravacions i concerts per tot el món.

Brillant com a compositor, pianista, improvisador, bandleader, eclèctic i camaleònic: Jarrett, Schubert, Ravel, Gesualdo o Bley, per nomenar uns pocs, es fonen exquisidament en l’ADN musical de Marco, que, tot acabats de fer 31 anys, ja té 50 discos gravats al costat dels millors músics del país i en la seva incessant activitat concertística ha realitzat centenars de concerts en importants auditoris, festivals i clubs de 30 països del món per 4 continents.

Nascut l’11 de març de 1987 a Maó, fill de dos professors, als 3 anys ja jugava amb la música i donada la seva facilitat per els ritmes i melodies, als 7 anys els seus pares el van animar a estudiar piano a l’Escola Municipal de Maó amb Tomé Olives i Ricard Ramisa; anys més tard va seguir estudiant piano jazz amb Suso González, piano clàssic amb Isabel Fèlix i orgue amb Tomé Olives. Des que es va llicenciar al 2009 a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) ‐on va estudiar amb mestres com Agustí Fernández, Lluis Vidal, Albert Bover i Luca Chiantore- Mezquida s’ha convertit en un dels músics més valorats i sol·licitats del panorama jazzístic i de les músiques improvisades a Espanya, elogiat per la potent versatilitat, personalitat i magnetisme musicals, convertint‐se en un dels artistes més complets i expressius de la seva generació.

La seua activat creativa no enganya: realitza una mitja de 180 concerts a l’any des de 2015 i ha gravat més de 50 discos amb els millors músics del país: 15 com a líder i colíder de grups gravant la seva pròpia música i 36 com a sideman o col·laborador de projectes diferents.

Destaquen els seus projectes Chicuelo & Marco Mezquida, Marco Mezquida & Els somnis de Ravel, MAP (Mezquida‐Aurignac‐Prats), el seu trio danès Pieris (Mezquida-Bodilsen-Andersen), els seus duets amb Manel Fortià, Pablo Selnik, Albert Bover, Ramon López, Félix Rossy. .. i els seus elogiats concerts a piano sol, un format on ha aconseguit ser anomenat mag del piano i on potencia la seva major llibertat estètica i creativa gràcies al seu bagatge en la música clàssica, contemporània, la música popular, el jazz, la lliure improvisació, el pop  i el flamenc, com demostren els seus ja 5 discos publicats a piano sol entre 2013 i 2018.

La seva devoció pel món de la cançó popular es demostra en els seus duets estables amb grans cantants: destaca l’aclamat duet amb l’artista Sílvia Pérez Cruz; el duet que forma des de fa més de 10 anys amb la cantant Celeste Alías i el que té amb el compositor i cantant Alfonso de Vilallonga on ret tribut a la chanson.

Ha actuat i gravat al costat de grans figures llegendes del jazz com Lee Konitz, Bill McHenry, Carme Canela, Gorka Benítez, Jordi Rossy, etc i forma part d’una dotzena de grups més com sideman: Giulia Valle Trio, Michael Olivera Group, Albert Cirera i Tres Tambors, Guillermo McGill, Joan Vidal Sextet, Gonzalo del Val Trio, Marc Miralta Quartet. També ha potenciat la connexió amb la dansa, actuant habitualment a duo al costat de grans ballarins com Sol Picó (Premi Nacional de Dansa), Laia Molins i Joan Taltavull.

Ha actuat presentant els seus projectes en importants auditoris i festivals de 30 països en 4 continents. Destaquen els seus concerts en els Festivals de jazz de Tòquio, Jazzaldia de Sant Sebastià, Madrid, Montreal, Barcelona, Sao Paolo, Londres, Buenos Aires… així com les actuacions en importants auditoris com la Filharmònica de Colònia, el Palau de la Música de Barcelona, el Guggenheim de Bilbao, el Castell de Peralada, l’Auditori Nacional de la Ràdio d’Àustria… Ha actuat també en alguns dels clubs de jazz més emblemàtics del món com són el Blue Note de Nova York, SF Jazz de Sant Francisco, Unterfarht de Munic, Bimhuis d’Amsterdam, Pizza Express de Londres, Sunside de París, Moods de Zurich, Porgy and Bess de Viena, Jamboree de Barcelona, BMC de Budapest, Montmartre de Copenhague, Cafè Central de Madrid i el Sometime de Tòquio.

Ha composat i gravat la música per a 4 produccions teatrals entre 2015-2017): dues reeixides i premiades produccions dirigides per Julio Manrique: “El curiós incident del gos a mitjanit” en 2015, produïda pel Teatre Lliure; EVA de la companyia T de Teatre; una adaptació d’El Petit Príncep, etc. Ha enregistrat dos programes per a la televisió catalana (Jazz a l’Estudi). Ha tocat música de Chopin, Gershwin, Mingus, Amargós, etc amb varies orquestes de clàssica i big bands de jazz: la Simfònica de Balears dirigida per S. Brotons, l’Orquestra del Penedès dirigida per M. McGuiness, l’OCIM de Menorca, big band de Classijazz dirigida per Ramon Cardo, la big band de l’ESMUC dirigida per J.A. Amargós, etc.

Una desena de premis (Altaveu 2015, 2 premis Enderrock, 4 anys Músic de l’Any per l’AMJM de Catalunya, etc) jalonen la seva fulgurant carrera musical que combina amb la docència al Conservatori Superior del Liceu de Barcelona i a l’Escola Superior d’Estudis Musicals.

https://marcomezquida.com/curriculum/

Manolo Valls Quartet presenta el disc República Cromàtica

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

MANOLO VALLS QUARTET

presentació del disc

República Cromàtica

Sedajazz Records, 2017

.

Dissabte, 17 de novembre de 2018

Auditori de la Casa de la Cultura

19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 € )

.

Manolo Valls – saxo tenor

Iván Cebrián – guitarra

Óscar Cuchillo – contrabaix

Rubén Díaz – bateria


.

 

Després de diversos anys dedicats a tocar i aprendre música amb grups tan diversos com Sedajazz Big Band, Saxaes o Naima, presente el meu primer treball com a compositor liderant aquest magnífic quartet: República Cromática (Sedajazz Records, 2017).

És la millor mostra de la meua manera de fer música, del meu món sonor particular. Sense cercar massa es poden intuir en ell diferents influències musicals: melodies que recorden a Monk i Mingus, alguna sonoritat de pop “naimiana”, molt blues, algun toc free —em naix, i Lloyd em motiva, sons propers a Satie i a Davis, una mica de bossa, i també tradició jazzística transmesa per Parker, Coltrane —o directament per Cardo (Manolo Valls).

 

 

MANOLO VALLS, saxo tenor i composició

 

Professor Superior de Saxofon pel Conservatori “Oscar Esplá” d’Alacant. Ha realitzat cursos de saxofon i anàlisi musical amb Claude Delangle, Arno Bornkamp, David Alonso, Israel Mira, Adolfo Vendes, Luis Blanes i Roque Baños. En el camp del jazz i la improvisació, amb Ramón Cardo, Jesús Santandreu, Perico Sambeat, José Luis Granell, Daniel Flors, Agustí Fernández i Josep Lluís Galiana.

Durant la seua trajectòria professional ha format part de grups com Orquestra Carrusel, Sedajazz Big Band (LP “Muñequita Linda”), Big Band de la Universitat Jaume I de Castelló (LP “5 Anys de Big Band UJI”), València Big Band, Saxaes (LP “Saxaes & Amics”), Naima (LP “Naima UN0”, LP “Buscas?”) i Mike McKoy & Friends.

Eventualment ha col·laborat amb Ramón Cardo Big Band, Enjazzats Big Band, Nova Dixieland Jazz Band, orquestra de salsa Gran Caiman, Duende y Aire, 40 de Fiebre, Los Carrilanos (LP “Por pura casualidad) i Carlos Carrasco (LP “Cuentos de Papel”).

Actualment compagina la seua labor docent, en l’Escola de Música del Casino Musical i en el Conservatori Professional “Pintor Pinazo” de Godella, amb la seua faceta com a intèrpret i compositor, liderant el seu quartet de jazz, i com a director de la Big Band Casino Musical de Godella.

IVÁN CEBRIÁN, guitarra

Llicenciat en la Royal School of Music, i posteriorment mudat a Los Angeles, Califòrnia, on estudia en diversos seminaris i classes particulars amb grans músics reconeguts internacionalment. Ha format part d’importants formacions de Jazz com Perico Sambeat Hot Rats Ensemble, Perico Sambeat Big Band, Perico Sambeat Trio, Albert Sanz Playground Trio, Javier Vercher Quintet, Gabriel Schwartz Brasiliana, Ramón Cardo Quartet, Sedajazz Big Band, Soul Tubes, Sole Giménez, Astrid Asher, Alexei Leon Quintet, Santi Navalon Elektrik Jazz Mantra, entre uns altres. Actualment dirigeix el seu projecte personal Iván Cebrián Quintet i Iván Cebrián Trio.

 

 

OSCAR CUCHILLO, contrabaix

Llicenciat com a Professor Superior en Contrabaix, Pedagogia del Contrabaix i Jazz. Estudia en diversos seminaris internacionals tant clàssics com de Jazz amb professors com: Jeff Bradettich, Wolfang Güttler, Paco Lluch, Javier Pujol, Mario Rossi, Matt Baker, Joaquin Hernández, César Giner, Chris Higgins, Zé Eduardo, Lila Horovitz, Paco Catalá, Emilio Meravella, Thomas Martin, Steve Rodby, Francois Rabbath, Darryl Hall… Després de la seua dilatada experiència com a docent, actualment és professor en Sedajazz impartint diverses assignatures i al seu torn és professor de Contrabaix en l’especialitat de Jazz en el Conservatori Superior de Música “Joaquín Rodrigo”, compaginant aquesta activitat amb la de músic “freelance” tocant el baix elèctric i el contrabaix.

 

 

RUBÉN DÍAZ, bateria

Comença els seus estudis en el conservatori d’Almansa cursant piano i percussió clàssica. Simultàniament rep formació privada amb bateristes de renom i també en el col·lectiu de músics de Sedajazz amb Francisco Blanco (Latino).

Forma part de diverses agrupacions com “Babalu Swing Band”, “Ivan Cebrián Quintet”, l’ “Orquestra à base de sopro” de Sedajazz, dirigida per Gabriel Swartz, amb l’enregistrament del disc “Brasiliana” -presentant-ho en el festival de jazz de València en el Palau de la Música- o la “Big Band del Taller de Sedajazz” dirigida per “Latino” -gravant el disc “Amingus”. Participa en festivals de jazz com el festival de jazz de Ceuta, el festival de jazz de Rojales, o “Gothejazz”, compartint escenari amb músics com Santi Navalon, Jesús Santandreu, Toni Belenguer o David Pastor.

Actualment compagina actuacions amb diverses formacions valencianes amb els seus estudis en el Conservatori Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de València, en l’especialitat de Jazz.

Inici de la temporada 2018-2019: cinema-concert “L’heroi del riu” (1928)

Aljazzira Jazz Club i Club Cinema Alzira

vos conviden

a l’inici de la temporada jazzística i de cinema, amb la projecció de la pel·lícula còmica muda, L’heroi del riu (Steamboat Bill, Jr.)(1928), co-dirigida i interpretada per Buster Keaton. Tal com es feia a l’època del cinema mut, durant la projecció de la pel·lícula s’interpretarà la música en directe, a càrrec de Carles Robert (piano i composició) i Miquel Àngel Marín (clarinet).

Divendres 19 d’octubre de 2018
Auditori de la Casa de la Cultura
Hora: 20.30

Títol original: Steambot Bill Jr. EUA, 1928. 71 min.

Intèrprets: Buster Keaton, Tom McGuire, Ernest Torrence, Tom Lewis, Marion Byron.

Música: Carles Robert.

Els propietaris de dos vaixells fluvials competeixen pel control del transport de mercaderies pel riu Mississippi. Bill, un d’ells, espera l’arribada del seu fill Willie (Buster Keaton), que ha estat estudiant en la ciutat, perquè li ajude en el negoci. Però Willies és un jove inexpert i, a més, s’enamora de la filla del rival del seu pare, la qual cosa aguditza les tensions entre els dos propietaris. 

+ info: https://www.efeeme.com/el-heroe-del-rio-1928-de-buster-keaton-y-charles-reisner/

.

Carles Robert, piano

Format a Barcelona, al Conservatori Superior Municipal i a l’ESMUC, especialitzant-se en el camp de la composició audiovisual. Ha rebut encàrrecs de diverses entitats per compondre la música de pel·lícules silents, entre les quals cal destacar La quimera de l´or de Chaplin, L’heroi del riu de Buster Keaton, El President de C.T. Dreyer o Sunrise F. W. Murnau.
Ha actuat en diversos Festivals (Festival COS de Reus, Festival de Música de Cartagena, Festival de Jazz
Voyeur de Mallorca i Festival de Jazz d´Escaldes Engordany, Festival Mas i Mas 2015), Filmoteques (Filmoteca del CEC de atalunya), Auditoris (Auditorio de Galicia, Teatro Cervantes de Valladolid, Teatre Metropol de Tarragona, Palau Robert o Sala Montjuïc de Barcelona), Xarxes (Circuit Anem al Teatre de la O.D.A., Joventuts Musicals) i conferències a Escoles, Conservatoris i Universitats a Catalunya i a l’estat espanyol. Tanmateix ha col.laborat en concerts solidaris a favor de la infància per UNICEF.
Recentment ha col·laborat amb l’Orquestra de Cambra Catalana dirigint la seua música per a la pel·lícula El noi de Chaplin. També ha estrenat el musical Recorda qui ets, on ha volgut plasmar els seus ideals humans, d´ecologisme i sostenibilitat del planeta i ha posat música al documental The Stone Circle de Patrick Pfstner, als EEUU.
En la seva tasca docent és professor d’harmonia al Conservatori Professional de Música Mestre Montserrat de Vilanova i la Geltrú i compagina la seva activitat artística amb el creixement personal, a través de disciplines com el Rebirthing, el Ioga i el Reiki.

.

Miquel Àngel Marín, clarinet

Nascut a la Cava-Deltebre, l’any 1966. Clarinetista format a Catalunya (Conservatori Municipal Barcelona) i a Alemanya (Hochschule für Musik Karlsruhe); estudis d’Història a la Universitat de Barcelona.
Actiu com a músic freelance, ha actuat a Europa, Corea i Israel; darrerament ha actuat a Islàndia.
Solista amb les orquestres de Cambra del Conservatori Moscou, Leos Janacek Ostrava, Cambra Brno, Zlin, Cambra Catalana, Cambra Vila-Seca, Polnische Kammerphilarmonie. Música de cambra amb els quartets Moyzes, Venus Kapralova, Dafna (Filharmònica Israel), Sariel Maler, Tri@ngle (Oriol Aymat, Dani Espasa).
Ha col·laborat amb compositors com Antoni Sebastià, Llorenç Barber, Carles Santos, Carles Andreu, Carles Robert, Ramon Humet, Joan Saura, Markus Hechtle, Changwon Park, Imho Park. Realitza música per a poesia, vídeo, dansa i teatre: Carles Hac Mor, Ester Xargay, David Ymbernon, Anne Dennis, Rubirola-Montseny… i tallers de creació sonora en escoles i instituts de Catalunya.
Ha estat professor de clarinet i música de cambra en escoles de música alemanyes i en els conservatoris de Vilanova i la Geltrú, Vila-seca i Cambrils.
Ha publicat els llibres Lo clarinet és l’aixada (Cafè Central/Emboscall) i Música és enxampar mosques (Arola).
Des de l’any 2005, coordina el festival d’arts experimentals Bouesia.

 

 

 

 

Amadeu Adell “Personal Matters” (Electric Suite)

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

 

presenta

 

Amadeu Adell

presentació del disc

“Personal Matters”

Electric Suite

(2017, Sedajazz Records)

.

Dissabte, 19 de maig de 2018

Auditori de la Casa de la Cultura

19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

Amadeu Adell :     contrabaix i baix elèctric, sintetitzador analògic

Lucas Ibáñez :     guitarres, looper, efectes

Pere Munuera :     bateria, percussió, sampler

.

La suite Personal Matters és el tercer disc del contrabaixista Amadeu Adell, en format de trio (contrabaix, bateria, guitarra,) i quart disc com a líder i compositor, que ens ofereix un repertori que s’aparta del so clàssic del trio de jazz, prenent una adreça que porta a l’oïdor per diferents camins tant melòdics com a rítmics i que en alguns passatges cerquen la confusió i el caos controlat, allunyant-se de l’ortodòxia i dels cànons establerts. Conté un repertori polirítmic ordenat en forma d’ “electric suite”, una fusió estilística i sonora que va barrejant des del característic ordre barroc, passant pel free jazz amb pinzellades de rock progressiu i reminiscències ètniques. És una reunió de xicotetes danses estilitzades, contrastants entre si i que, sent de caràcter popular, formen una sola obra, amb espais per a la improvisació i la cadència. El trio fa ús de l’electrònica puntualment per a crear diferents atmosferes i textures, sempre al servei de la improvisació. El concert, en forma de suite, va passant i desgranant les huit danses; en cadascuna es proposa un camí harmònic i rítmic diferent, el qual va evolucionant mitjançant la improvisació del moment i sense caure en les repeticions.

A diferència dels seus anteriors treballs, de caràcter més acústic, Amadeu utilitza samplers, loopers i efectes que enriqueixen les composicions i ajuden a crear diferents atmosferes durant la improvisació però sempre en temps real. Ens porta influències que van des de la música barroca passant pel rock progressiu de grups com a Cactus, Frank Zappa o estils com el bop o el free jazz, un treball d’autor en format de trio en el qual ha comptat amb la versatilitat del guitarrista Lucas Ibáñez (guitarra, loopers, efectes) i la contundència i imaginativa bateria de Pere Munuera (bateria, percussió, sampler).

 

Continua llegint “Amadeu Adell “Personal Matters” (Electric Suite)”

Fabián Barraza Django’s Quartet

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

 presenta

Dissabte, 28 d’abril de 2018

Auditori de la Casa de la Cultura

19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

Fabián Barraza, guitarra solista

David Catalán, guitarra rítmica

Lucho Aguilar, contrabaix

Olivier Samouillan, viola

.

Nascut a Madrid (1965) i criat entre Canàries i Suïssa, Fabián Barraza és l’ alma mater de prestigiosos projectes dins del panorama musical del nostre país. Ha experimentat amb diversos estils de música, com ho demostren els seus deu anys com a guitarrista solista del grup Mocedades als quals acompanya en gires per Espanya i Amèrica del Sud.

Les seues gires per Europa, amb el grup de música sud-americana Los Andinos, l’han portat a Suïssa, Alemanya, Itàlia i França, on pren contacte i va començar el seu aprenentatge amb diferents guitarristes de l’estil Jazz Manouche ( estil de Django Reinhardt ), així com a participar en diversos grups experimentals.

Mentre, estudia en el Taller de Músics i Aula de Música de Barcelona, al mateix temps que participa en seminaris amb Ron Jackson, David Mitchel, Ben Moder, Rick Peckam, Jim Hall, Pat Metheny, Sylvain Luc, Rápale Fays, Philippe Catherine, entre uns altres. La passió pel Jazz l’ha vinculat a formacions relacionades amb el Jazz en totes les seues vessants. A la seua dilatada experiència musical, cal afegir les dues propostes discogràfiques editades al seu nom, en el 2006 “SUDJAZZMERICA” i en el 2009, amb el seu trio de Jazz Manouche Fabián Barraza Django´s Trio, “GIPSY CONNECTION”, a més de la col·laboració en els cedés del clarinetista Chema Peñalver, Tributo a Benny Goodman (Sedajazz Records, 2008) i  Old & New Gypsy Jazz (Lemonsongs, 2011).

Vicente Espí Quartet, presentació del nou disc ‘Espiral’

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

 presenta

 

Vicente Espí Quartet

presentació del nou disc

ESPIRAL

 

Dissabte, 17 de febrer de 2018

Auditori de la Casa de la Cultura

19:30 hores

.

 

Vicente Espí Quartet ESPIRAL

JESÚS SANTANDREU, saxo tenor

IVÁN CEBRIÁN, guitarra

MASA KAMAGUCHI, contrabaix

VICENTE ESPÍ, bateria

Continua llegint “Vicente Espí Quartet, presentació del nou disc ‘Espiral’”

JPMB + Dani Domínguez

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

JPMB + Dani Domínguez

John Pickup, piano – Matt Baker, contrabaix – Dani Domínguez, bateria

Dissabte 13 de gener de 2018
Casa de la Cultura a les 19.30 hores
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

Línies poderoses de piano i melodies dolces del contrabaix… en JPMB s’han barrejat els treballs tradicionals del duo de jazz, creant una música nova i molt vibrant, tocada en el seu propi estil, inimitable.

JPMB té les seues arrels en una trobada a Manchester, Regne Unit, durant la primavera de l’any 2000. Des de les seues primeres notes tocades a duo mentre assajaven en el Royal Northern College of Music, s’ha demostrat que John Pickup i Matt Baker posseeixen una connexió musical molt forta.

Entre 2000 i 2006, John i Matt han actuat a duo, a més de trio, a Londres i per tot el Regne Unit, fins que Matt Baker va vindre a la nostra terra per treballar en l’orquestra d’òpera a València. Després de 6 anys, el duo es troba de nou en un concert únic a València i, després d’una acollida aclaparant, va nàixer JPMB.

Des de jazz contemporani fins a música per a cinema, JPMB pren la seua inspiració de les experiències dels seus dos components. John Pickup, un compositor de mèrit de música per a cinema, i Matt Baker, contrabaixista de l’Òpera del Palau dels Arts (València), barregen aqueixos talents a les seues fites en el món de jazz i així creen un gènere musical que porta la precisió i l’àmbit de música clàssica i contemporània a la inspiració del jazz improvisat. JPMB interpreta les seues composicions originals, música per a la pantalla gran i estàndards actuals.

En 2015 van publicar el seu primer disc, “Solace”, del qual es deia al diari La Vanguardia: “Formes clàssiques, sense estridències, en un disc que es vol atemporal”.

http://www.bakerbass.com/jpmb/

.

El nord-americà Matthew Baker comença la seua carrera professional en contrabaix a l’edat de 13 anys amb l’Orquestra Simfònica de Sioux City (EUA), primer com tutti i després com a solista. Té diplomes del conservatori Royal Northern College of Music i la Royal Academy of Music (Regne Unit). Matt té una carrera diversificada en contrabaix i està reconegut pel seu treball en música clàssica, jazz, world music i per a teatre en més de vint països.

Matt ha actuat amb llegendes del jazz com Bob Mintzer, Dave Samuels, i Clark Terry, entre uns altres. En 2008 va guanyar primer premi en el concurs de jazz de la UPV i ací, a València, ha fundat els grups Diablito Tango, Duo Baker/Zambelli, i Ensemble La Seu, a més del seu treball amb JPMB. També ha actuat extensament en l’escena de la música cèltica amb artistes com Catriona McKay, Chris Stout, i Luke Daniels. Actualment, Matt és membre de l’Orquestra de Comunitat Valenciana Palau dels Arts, fundada pel mestre Lorin Maazel.

.

 

John Pickup és pianista i compositor establit a Londres, Regne Unit. Va estudiar piano i composició en el Paul McCartney Liverpool Institute for Performing Arts, graduat amb mèrit de primera classe l’any 2000.

Com a pianista, John va ser finalista del concurs Perrier Young Jazz Musician i va ser dues vegades semifinalista en el prestigiós concurs internacional de piano sol del Festival de Jazz de Montreux. Ha actuat en les ràdios BBC London i LBC London.

Mentre compon jazz i música clàssica per als seus propis projectes i ensembles, John ha treballat com a compositor i arranjador en un gran diversitat d’estils com a pop, hip-hop, i composicions per a pel·lícules i televisió. Fins i tot va treballar recentment fent arranjaments de soul/funk/pop per a Mamas Gun i el col·lectiu hip-hop de Londres Lazy Habits, així com en pel·lícules com Harry Potter and the Half Blood Prince i en programes de televisió com American Idol, X Factor, i America’s Got Talent.

.

Dani Domínguez és un dels bateries més sol·licitats, creatius i versàtils de l’escena estatal, amb una experiència de més d’1.500 concerts i més de 40 enregistraments.
Amb un llenguatge personal, un compromís amb el groove i un enfocament mancat de prejudicis, no ha tingut problemes a recórrer camins poc transitats des del jazz al hip-hop, del flamenc a l’electrònica,  o del pop a l’avant-garde, sempre amb èxit de públic i crítica.
Mostra  d’aquesta    versatilitat  són  els seus  treballs  en  el jazz (Bill  McHenry, Perico  Sambeat,  Ben  Monder,  Jean  Paul  Bourelly,  Brian  Charette, Guillermo  Klein,  Ernesto  Aurignac,  Chris  Kase,  Llibert  Fortuny…),  el hip-hop (Kase.O  Jazz  Magnetism,  Mala  Rodríguez,  Griffi, deRumba, Elphomega, Dive Dibosso…), el flamenc (Jorge Pardo, Rubem Dantas, Chano  Domínguez,  Javier  Colina,  Dan  Ben  Lior,  Rycardo  Moreno,  José
Manuel  León…),  la improvisació (Agustí Fernández,  Pablo  Rega,  Tom Chant, BIB, …), la música cubana (Miguel Angel “Angá”, Daniel Amat, Iván “Melón”  Lewis, Dany Noel, Carlos Sarduy…),  el pop (Santiago  Auserón, Marc  Parrot,  Antílopez…),  l’electrònica (Velcro,  Arnau  Sala)  o  el rock (Los Suaves, Cornelius). Va ser guardonat com a “Millor  Bateria”  (2004) i ha actuat a nombrosos festivals de jazz estatals i internacionals.

danidominguez.es/

.

Joan Soler Trio amb Harry Allen

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

JOAN SOLER TRIO AMB HARRY ALLEN

Dissabte 4 de novembre de 2017
Casa de la Cultura a les 19.30 hores
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

.
Harry Allen, saxo tenor
Joan Soler, guitarra
Ignasi González, contrabaix
Jo Krause, bateria

.

Continua llegint “Joan Soler Trio amb Harry Allen”

Nova temporada 2017-2018: cinema-concert “Llums de la ciutat” (1931)

El proper divendres 13 d’octubre, iniciem la temporada jazzística en companyia del Club de cinema, amb la projecció de la pel·lícula de Charles Chaplin, Llums de la ciutat (1931), escrita, dirigida i interpretada per Charles Chaplin, Charlot.
Tal com es feia a l’època del cinema mut, durant la projecció de la pel·lícula s’interpretarà la música en directe, a càrrec de Carles Robert (piano) i Miquel Àngel Marín (clarinet).


Divendres 13 d’octubre de 2017
Auditori de la Casa de la Cultura
Hora: 20.30

.

 

Llums de la ciutat (1931)

Charlot, el personatge interpretat per Chaplin, és un pobre rodamón sense llar que coneix i s’enamora d’una florista cega. Poc després evita el suïcidi d’un milionari borratxo, qui li fa promeses d’amistat eterna per haver-li salvat la vida. No obstant açò, quan està sobri, el milionari el rebutja.
Inicia un romanç amb la florista, qui el pren erròniament per un milionari. Quan descobreix que van a embargar la casa de la xica si no reuneix diners suficients, prova sort en diferents treballs (entre ells, una competició de boxa). Obté, finalment, mil dòlars del seu amic milionari, qui li’ls regala generosament quan es troba embriac. Una vegada sobri de nou, nega conèixer a Charlot i fa que el perseguisca la policia. Charlot dóna els diners a la florista, qui així aconsegueix evitar ser desnonada i pot sotmetre’s a una operació que li retorna la vista. El protagonista, en canvi, és capturat per la policia, acusat del robatori dels mil dòlars, i passa una llarga temporada a la presó. En eixir, torna a trobar-se amb la florista, que ara regenta una tenda en lloc d’un lloc de carrer i viu amb l’esperança de retrobar al seu suposat milionari.

.

Carles Robert, piano

Format a Barcelona, al Conservatori Superior Municipal i a l’ESMUC, especialitzant-se en el camp de la composició audiovisual. Ha rebut encàrrecs de diverses entitats per compondre la música de pel·lícules silents, entre les quals cal destacar La quimera de l´or de Chaplin, L’heroi del riu de Buster Keaton, El President de C.T. Dreyer o Sunrise F. W. Murnau.
Ha actuat en diversos Festivals (Festival COS de Reus, Festival de Música de Cartagena, Festival de Jazz‐Voyeur de Mallorca i Festival de Jazz d´Escaldes‐ Engordany, Festival Mas i Mas 2015), Filmoteques (Filmoteca del CEC de atalunya), Auditoris (Auditorio de Galicia, Teatro Cervantes de Valladolid, Teatre Metropol de Tarragona, Palau Robert o Sala Montjuïc de Barcelona), Xarxes (Circuit Anem al Teatre de la O.D.A., Joventuts Musicals) i conferències a Escoles, Conservatoris i Universitats a Catalunya i a l’estat espanyol. Tanmateix ha col.laborat en concerts solidaris a favor de la infància per UNICEF.
Recentment ha col·laborat amb l’Orquestra de Cambra Catalana dirigint la seua música per a la pel·lícula El noi de Chaplin. També ha estrenat el musical Recorda qui ets, on ha volgut plasmar els seus ideals humans, d´ecologisme i sostenibilitat del planeta i ha posat música al documental The Stone Circle de Patrick Pfstner, als EEUU.
En la seva tasca docent és professor d’harmonia al Conservatori Professional de Música Mestre Montserrat de Vilanova i la Geltrú i compagina la seva activitat artística amb el creixement personal, a través de disciplines com el Rebirthing, el Ioga i el Reiki.

.

Miquel Àngel Marín, clarinet

Nascut a la Cava-Deltebre, l’any 1966. Clarinetista format a Catalunya (Conservatori Municipal Barcelona) i a Alemanya (Hochschule für Musik Karlsruhe); estudis d’Història a la Universitat de Barcelona.
Actiu com a músic freelance, ha actuat a Europa, Corea i Israel; darrerament ha actuat a Islàndia.
Solista amb les orquestres de Cambra del Conservatori Moscou, Leos Janacek Ostrava, Cambra Brno, Zlin, Cambra Catalana, Cambra Vila-Seca, Polnische Kammerphilarmonie. Música de cambra amb els quartets Moyzes, Venus Kapralova, Dafna (Filharmònica Israel), Sariel Maler, Tri@ngle (Oriol Aymat, Dani Espasa).
Ha col·laborat amb compositors com Antoni Sebastià, Llorenç Barber, Carles Santos, Carles Andreu, Carles Robert, Ramon Humet, Joan Saura, Markus Hechtle, Changwon Park, Imho Park. Realitza música per a poesia, vídeo, dansa i teatre: Carles Hac Mor, Ester Xargay, David Ymbernon, Anne Dennis, Rubirola-Montseny… i tallers de creació sonora en escoles i instituts de Catalunya.
Ha estat professor de clarinet i música de cambra en escoles de música alemanyes i en els conservatoris de Vilanova i la Geltrú, Vila-seca i Cambrils.
Ha publicat els llibres Lo clarinet és l’aixada (Cafè Central/Emboscall) i Música és enxampar mosques (Arola).
Des de l’any 2005, coordina el festival d’arts experimentals Bouesia.

Gonzalo del Val Trio, Koiné

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

 

presenta


Gonzalo del Val Trio

Koiné

Marco Mezquida, piano – David Mengual, contrabaix – Gonzalo del Val, bateria

  

Dissabte, 27 de Maig de 2017

Auditori de la Casa de la Cultura

19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

El bateria mirandés Gonzalo del Val és un dels percussionistes més destacats en l’escena actual del jazz a Espanya. Ha fet sonar la seua bateria al costat dels jazzmen més importants del país i alhora ha sigut líder de projectes propis que sempre han sorprès tant al públic com a la crítica. La seua música ha traspassat fronteres i ha rebut elogis de públics de tots els països. Així mateix, músics d’excepcional talent com Víctor de Diego, Marc Miralta, Jon Robles, Antonio Serrano, David Mengual, Jordi Bonell, Horacio Fumero, Dani Pérez, i fins i tot Joan Albert Amargós, entre molts uns altres, han comptat amb del Val per a l’engegada dels seus propis projectes musicals, la qual cosa l’ha convertit ràpidament en un dels bateries més sol·licitats del panorama jazzístic espanyol.

 

Amb la presentació del seu primer treball discogràfic tant en festivals com en sales de tota Espanya, va aconseguir un reconeixement general a tots els nivells: la revista francesa Sojazz va incloure una crítica al seu disc en la secció de joves talents, va ser nominat a “Millor nova proposta” del 2009 per la revista de Jazz & Blues de Barcelona, Jaç, i també en 2009 va ser guardonat amb la beca “Joves Excel·lents” per a estudiar en la prestigiosa escola Manhattan School of Music de New York. El seu segon disc ha sigut seleccionat per la revista americana “All About Jazz” com un dels més destacats del mes de Desembre del 2011.

 

Des del 2005 resideix a Barcelona on exerceix com a professor en l’Aula de Música Moderna i Jazz del Conservatori del Liceu (membre de la Berklee School of Music de Boston), així com en el Conservatori Superior del Liceu. En el 2013 ha sigut nomenat Director Acadèmic de L´AULA de BCN, Grau Professional de Jazz del Conservatori Liceu.

 

“…Gonzalo del Val, un bon baterista però també un gran compositor, que ha escrit composicions molt interessants al voltant d’Eric Rohmer… m’encanta el beat que té del Val, molt lleuger, molt aeri i amb molt de swing…”

Juan Claudio Cifuentes “Cifu” – RADIO 3

 

 

 

 

Koiné (2016, Fresh Sound New Talent)

 

Després de presentar el seu anterior treball discogràfic en festivals i sales de tota Espanya, i amb el qual va aconseguir un reconeixement nacional i fins i tot internacional, Gonzalo del Val ens presenta ara el segon CD d’aquesta formació, acompanyat d’alguns dels més importants solistes del jazz estatal.

 

Un trio espectacular que reuneix a algun dels músics més destacats de la seua generació que garanteix una música rica i espontània, basada en la contínua interacció dels seus components.

 

En l’escenari escoltarem a tres generacions de músics sent tots ells els més sol·licitats del panorama jazzístic. A més del bateria Gonzalo del Val, el trio està format per David Mengual i Marco Mezquida.

 

David Mengual al contrabaix, base rítmica de luxe, referència de moltes dels grans enregistraments de jazz d’aquest país. En el seu haver-hi compta amb una discografia extensíssima i amb diversos premis al seu nom.

 

El joveníssim pianista menorquí establit a Barcelona Marco Mezquida, destaca per la seua energia, virtuosisme i imaginació. Malgrat la seua curta edat, avui dia és un dels intèrprets de jazz més prometedors de la seua generació.

 

Una formació àgil, equilibrada, de sonoritat càlida i sempre suggeridora. Un vehicle perfecte perquè els tres músics s’expressen amb gran comoditat. La proposta estètica del trio és molt variada, condicionada per les inquietuds musicals dels tres intèrprets. Actualment el seu repertori el formen composicions originals amb una especial presència de reinterpretacions, basades en temes del repertori jazzístic.

 

Música plena de calidesa, intimisme i sensibilitat interpretativa.