Cinema-concert: ‘Sunrise’ (1927)

Aljazzira Jazz Club i Club Cinema Alzira

vos conviden

a la projecció de la pel·lícula muda, Sunrise (EEUU, 1927),  dirigida F. W. Murnau. La pel·lícula es projectarà amb música en directe.

Divendres 12 de març de 2021, a les 19:30 hores

Auditori Casa de la Cultura, Alzira

Carrer Escoles Pies, 4

Entrada: 3 euros (reduïda: 2 euros)

Cine mut amb música en directe.

Sunrise (Aurora) (EEUU, 1927)

Direcció: F. W. Murnau.

Guió: Carl Mayer, basat en una història de Hermann Sudermann.

Repartiment: George O’Brien, Janet Gaynor, Bodil Rosing, Margaret Livingston, J. Farrell MacDonald

Un granger (George O’Brien) conviu feliçment en el camp amb la seua esposa (Janet Gaynor). La trobada amb una seductora dona (Margaret Livingston) de la ciutat acabarà enamorant-lo i incitant-lo a l’assassinat de la seua esposa.

Música en directe a càrrec de:

CARLES ROBERT, piano, composició i direcció.

MIQUEL ÀNGEL MARÍN, clarinet.

CARLES ROBERT, piano, composició i direcció. Format a Barcelona, al Conservatori Superior Municipal i a l’ESMUC, especialitzant-se en el camp de la composició audiovisual.
Ha rebut encàrrecs de diverses entitats per compondre la música de pel·lícules silents, entre les quals cal destacar L’heroi del riu de Buster Keaton, El President de C. T. Dreyer o Sunrise de F. W. Murnau. Ha actuat en diversos Festivals (Festival “COS de Reus, Festival de Música de Cartagena, Festival de Jazz-Voyeur de Mallorca i Festival de Jazz d´Escaldes‐Engordany), Filmoteques (Filmoteca del CEC de Catalunya), Auditoris (Auditorio de Galicia, Teatro Cervantes de Valladolid, Teatre Metropol de Tarragona, Palau Robert o Sala Montjuïc de Barcelona), Xarxes (Circuit Anem al Teatre de la O.D.A., Joventuts Musicals) i conferències a Escoles, Conservatoris i Universitats a Catalunya i a l’estat espanyol. Tanmateix ha col.laborat en concerts solidaris a favor de la infància per UNICEF.
Recentment ha col.laborat amb l’Orquestra de Cambra Catalana dirigint la seva música per a la pel·lícula muda The Kid de Charles Chaplin.
També ha estrenat el musical Recorda qui ets, on ha volgut plasmar els seus ideals humans, d’ecologisme i sostenibilitat del planeta i ha posat música al documental The Stone Circle de Patrick Pfistner, als EEUU.
En la seva tasca docent és professor d’harmonia al Conservatori Professional de Música Mestre Montserrat de Vilanova i la Geltrú i compagina la seva activitat artística amb el creixement personal, a través de disciplines com el Rebirthing, el Ioga i el Reiki.

MIQUEL ÀNGEL MARÍN, clarinet Nascut a La Cava-Deltebre. Ha estudiat a Catalunya, amb Antoni Sebastià i Juli Panyella, i a Alemanya, amb Wolfgang Meyer. Solista clàssic i músic de cambra i orquestra; com a solista s’ha presentat amb les orquestres: Polnische Kammerphilarmonie, de Cambra del Conservatori de Moscou, Leos Janacek Ostrava (Festival de Torroella de Montgrí), Cambra de Brno (Palau de la Música de València), Cambra de Vila‐Seca, do Norte, Simfònica Martinu Zlin, Sori Orchestral Ensemble (Seoul Arts Center, Corea); ha tocat amb els quartets Moyzes,Venus‐Kapralova i Dafna (quartet de l’Orquestra Filharmònica d’Israel); ha format part de l’Orquestra do Norte (Portugal) i ha col.laborat amb les orquestres Filharmonia de Galícia, Simfònica de Galícia i Cambra Filharmònica Txeca. Actiu com a músic improvisador en l’escena musical de Barcelona, amb Misaluba, Carles Andreu, Joan Saura… Ha fet música per a teatre, dansa, flamenc (amb Duquende), vídeo i poesia (amb Carles Hac Mor i Ester Xargay). Ha publicat el llibre “Lo clarinet és l’aixada. Dieteri de músic”, escrit durant els anys d’estudi a Alemanya. Ha estat professor de clarinet en els conservatoris de Vila-Nova i la Geltrú i Vila-Seca. Pròximament actuarà a França (París) amb el cantant Carles Andreu i a Israel (Tel‐Aviv) amb el pianista Sariel Maler i el violoncelista Oriol Aymat.

Lluís Coloma, presentació del nou disc ‘Piano Solo’ (Swing Alley, 2020)

Aljazzira Jazz Club

presenta

Lluís Coloma

Presentació del nou disc

Piano Solo

(Swing Alley 2020)

Dissabte 9 de gener de 2021

Auditori de la Casa de la Cultura

A les 19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Aforament limitat

Lluís és l’ambaixador del Blues & Boogie Woogie a Espanya, i és reconegut a Europa i Àsia com un virtuós del piano en aquests estils. La seua música és única, amb un especial toc personal que el converteix en un excepcional pianista i compositor, combinant el Blues i el Jazz amb les seues influències musicals catalanes i espanyoles.

El nou CD PIANO SOLO de Lluís Coloma ens presenta una vessant més profunda d’aquest virtuós i reconegut pianista barceloní. Amb el pas dels anys, per a Lluís, el piano s’ha convertit en una extensió del seu propi cos, l’instrument perfecte per a expressar-se d’una forma natural, espontània i única. Ell sol davant el piano crea composicions pròpies, interpreta personals versions i dibuixa sorprenents textures, tot això sempre impregnat de Blues i Boogie Woogie, que són les arrels de les seves molt variades influències. Un còctel d’estils que amb el temps ha esdevingut un so i segell propis, on cada tema és un paisatge sonor dins del seu univers musical.

Lluís viu tan plenament l’alegria de tocar que aquesta es transmet ràpidament. En un format íntim i despullat d’artificis, la llibertat creativa d’aquest original pianista queda totalment exposada, no té límits i transporta a l’oient cap a ambients hipnòtics, màgics, plens de frescor, emoció, ritme i energia. 

.

Nascut a Barcelona en 1973, Lluís Coloma és un dels pianistes de blues actuals més actius i reconeguts de l’escena europea en el gènere del Blues i el Boogie Woogie. Influenciat des de molt jove pels discos de Jerry Lee Lewis, Roosevelt Sykes i Alan Price,  Lluís s’allunya a poc a poc dels estudis de piano clàssic per a dedicar-se, de manera autodidacta, exclusivament al Rock & Roll. Molt prompte mostra la sorprenent habilitat per al Blues i el Boogie Woogie que li ha portat a ser un dels pianistes de blues més coneguts a Europa.

Guardonat amb els premis “Músic de l’any 2003” i “Artista BluesCat 2006”, Lluís és convidat habitualment a festivals de Blues & Boogie Woogie de tota Europa, on destaca per ser un músic virtuós i original en les seues composicions i execució. Com a pianista internacional, Lluís ha sigut convidat a nombrosos festivals de tot el món, on les seues actuacions són acollides amb una gran ovació per part d’un públic en peus. Com a compositor i autor, Lluís comparteix la seua música per tota Espanya en festivals i locals tan coneguts i emblemàtics com el Café Central de Madrid, Jamboree de Barcelona, en el Festival de Jazz de San Javier, Festival de Jazz de Barcelona, ViJazz Penedès, Festival de Blues de Cerdanyola, Festival de Jazz de Madrid, entre altres i en països d’Europa i Àsia com França, Gran Bretanya, Alemanya, Itàlia, Suïssa, Sèrbia, Hongria i Malàisia,… per nomenar alguns.

Des dels seus inicis aquest famós pianista actual, valorat per la seua visió innovadora i la seua sorprenent energia, ha anat desenvolupant la seua trajectòria com a compositor musical amb un toc personal en la interpretació d’aquests estils que es fa evident en la creació de les seues pròpies composicions de piano, recollides en els seus discos. En format trio, piano sol, amb el seu septet o a duo amb grans pianistes de Boogie Woogie & Blues com Carl Sonny Leyland, Barrelhouse Chuck, Mitch Woods, Bob Seeley, Mark “Mr B” Braun, Frank Muschalle… recentment col•labora amb el gran saxofonista de Blues & Rhythm & Blues de Boston, Sax Gordon, un dels millors saxofonistes del panorama actual, i amb la llegenda del Boogie Woogie, Bob Seeley.

Al marge de la seua activitat  com a músic de jazz, Lluís està plenament dedicat a la difusió del Blues i el Boogie Woogie a Espanya impartint classes magistrals i organitzant diversos esdeveniments dedicats al piano, entre els quals les trobades internacionals anuals Campi Qui Boogie!. (www.boogiewoogie.es)  i Blues & Boogie Reunion a Terrassa (www.bluesboogiespain.com),  així com les Nits de Boogie Woogie de Sabadell i Llinars del Vallès. Ha estat Director Artístic del Festival de Blues de Barcelona (2003-2011) i col·labora en l’organització anual de la Boogie Woogie Jubilee des de 2006, on ha compartit escenari amb famosos pianistes de la talla de Rob Rio, Ben Waters, Steve Big Man Clayton, Jean-Pierre Bertrand, Christian Willisohn, Christoph Steinbach…

Durant la seua carrera com a músic professional també ha tingut l’oportunitat de tocar amb músics de blues famosos com Axel Zwingenberger, Erwin Helfer, Mike Sanchez, Jean-Jacques Milteau, Sax Gordon, Kenny “Blues Boss” Wayne, James Harman, Corey Harris, Phil Upchurch, Manu Dibango, Sharon Jones, Loti Lewis, Joja Wendt, entre altres.

www.lluiscoloma.com

Perico Sambeat Quartet

Aljazzira Jazz Club

presenta

Perico Sambeat Quartet

Dissabte 19 de desembre de 2020

Auditori de la Casa de la Cultura

A les 19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Aforament limitat

Perico Sambeat (saxo alt), Albert Palau (piano), Miquel Àlvarez (contrabaix), Vicente Espí (bateria)

El saxofonista alt Perico Sambeat està considerat com un dels grans músics de jazz espanyols. S’ha guanyat a pols un enorme prestigi per la seua extraordinària carrera professional, tant dins com fora d’Espanya. Amb més d’una vintena de discos com a líder i més d’un centenar com a acompanyant, destaquen els seus treballs amb grans figures com Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Tete Montoliu, Michael Brecker, Pat Metheny i un llarg etcètera.

Amb un bon grapat d’anys de trajectòria professional, Perico Sambeat és el saxofonista espanyol de major projecció internacional. Amb una forta base clàssica, va iniciar els seus estudis de música moderna en el Taller de Músics de Barcelona on va tindre mestres de la talla de Zé Eduardo. En 1991 es va traslladar a Nova York on va ingressar en la New School. Allí va tocar amb mestres com Lee Konitz, Jimmy Cobb o Joe Chambers.

La seua prolífica carrera professional l’ha portat a participar en festivals i programacions de tot el món, i a gravar discos entre els quals destaquen Uptown Danse amb el Mike Mossman i David Kikoski; Cruce de Caminos amb Gerardo Núñez; Friendship amb Brad Meldhau, Kurt Rosenwinkel i Jeff Ballard, editat per ACT, Flamenco Big band, amb Miguel Poveda i Javier Colina, editat per Universal-Verve, Danza Guaná, tercer disc del CMS Trio, amb Javier Colina i Marc Miralta, Baladas amb el seu quartet amb Borja Barrueta i Bernardo Sassetti i de nou Colina,  Elàstic a quintet juntament amb Jeff Ballard, Eric Legnini, Andre Fernandes i Thomas Bramerie, Voces, el seu segon disc de Big band, i Plays Zappa.

Ha participat en molts enregistraments, col·laborant amb artistes de la talla de Dave Douglas, George Colligan, Eddie Henderson, Bruce Barth, Wallace Roney…

En la seua trajectòria ha rebut nombrosos premis i reconeixements nacionals i internacionals, d’entre els quals cal destacar:

  • Millor grup de Jazz amb A FREE K en el Festival de Jazz de Sant Sebastià 1984
  • Segon premi en el concurs europeu de joves Big band amb BIG BANG BARNA BAND, Berlín 1988
  • Primer premi en la Mostra Nacional de Joves Intèrprets 1990
  • Premi especial de la crítica del govern balear en 1990
  • Premis “JAZZ ENTRE AMIGOS”:
    • MILLOR grup A FREE K 1987
    • MILLOR grup ICTUS 1988
    • MILLOR grup JORDI VILA I ELS SEUS AMICS 1990
    • MILLOR solista 1990
  • Premi CARTELERA TURIA a la millor contribució musical de 1991
  • Primer premi de composició per a joves compositors SGAE 1993, i tercer premi 1997
  • Millor saxo alt espanyol per votació popular en la revista Satchmo jazz 1996
  • Millor saxofonista per votació popular de L’Associació de Músics de Catalunya els anys 1994 i 2000
  • Millor saxofonista per votació popular de l’Associació de Músics de Jazz de València (Promúsics) en 2001
  • Premi de jazz del món de la música valenciana 2002 (Ràdio-televisió Valenciana)
  • Tercer premie SGAE de composició de jazz llatí, l’Havana 2002
  • Premi “Bird Award” a l’artista que mereix més ampli reconeixement en el Festival North Siga 2003
  • Millor grup de jazz en Enderrock 2005, Perico Sambeat Sextet
  • Millor disc de l’any Enderrock 2008, Flamenc Big band.
  • Premis AMMJ 2009:
    • GRUP de l’any: CMS Trio
    • DISC de l’any: «Flamenc Big band»
    • COMPOSITOR de l’any: Perico Sambeat
  • JazzTerrasaman 2011
  • Premi Jazzing (Sant Andreu) 2017

Font: http://pericosambeat.com/biografia/

Inauguració de la temporada 2020-2021 del Club de Cinema Alzira i Aljazzira Jazz Club

Activitat anul·lada per l’actual situació sanitària

Aljazzira Jazz Club i Club Cinema Alzira

vos conviden

a la inauguració de la temporada jazzística i de cinema, amb la projecció de la pel·lícula muda, Sunrise (EEUU, 1927),  dirigida F. W. Murnau. La pel·lícula es projectarà amb música en directe.

Divendres 30 octubre, a les 20:00 hores

Auditori Casa de la Cultura, Alzira

Carrer Escoles Pies, 4

Entrada: 3 euros (reduïda: 2 euros)

Cine mut amb música en directe.

Sunrise (Aurora) (EEUU, 1927)

Direcció: F. W. Murnau.

Guió: Carl Mayer, basat en una història de Hermann Sudermann.

Repartiment: George O’Brien, Janet Gaynor, Bodil Rosing, Margaret Livingston, J. Farrell MacDonald

Un granger (George O’Brien) conviu feliçment en el camp amb la seua esposa (Janet Gaynor). La trobada amb una seductora dona (Margaret Livingston) de la ciutat acabarà enamorant-lo i incitant-lo a l’assassinat de la seua esposa.

Música en directe a càrrec de:

CARLES ROBERT, piano, composició i direcció.

MIQUEL ÀNGEL MARÍN, clarinet.

CARLES ROBERT, piano, composició i direcció. Format a Barcelona, al Conservatori Superior Municipal i a l’ESMUC, especialitzant-se en el camp de la composició audiovisual.
Ha rebut encàrrecs de diverses entitats per compondre la música de pel·lícules silents, entre les quals cal destacar L’heroi del riu de Buster Keaton, El President de C. T. Dreyer o Sunrise de F. W. Murnau. Ha actuat en diversos Festivals (Festival “COS de Reus, Festival de Música de Cartagena, Festival de Jazz-Voyeur de Mallorca i Festival de Jazz d´Escaldes‐Engordany), Filmoteques (Filmoteca del CEC de Catalunya), Auditoris (Auditorio de Galicia, Teatro Cervantes de Valladolid, Teatre Metropol de Tarragona, Palau Robert o Sala Montjuïc de Barcelona), Xarxes (Circuit Anem al Teatre de la O.D.A., Joventuts Musicals) i conferències a Escoles, Conservatoris i Universitats a Catalunya i a l’estat espanyol. Tanmateix ha col.laborat en concerts solidaris a favor de la infància per UNICEF.
Recentment ha col.laborat amb l’Orquestra de Cambra Catalana dirigint la seva música per a la pel·lícula muda The Kid de Charles Chaplin.
També ha estrenat el musical Recorda qui ets, on ha volgut plasmar els seus ideals humans, d’ecologisme i sostenibilitat del planeta i ha posat música al documental The Stone Circle de Patrick Pfistner, als EEUU.
En la seva tasca docent és professor d’harmonia al Conservatori Professional de Música Mestre Montserrat de Vilanova i la Geltrú i compagina la seva activitat artística amb el creixement personal, a través de disciplines com el Rebirthing, el Ioga i el Reiki.

MIQUEL ÀNGEL MARÍN, clarinet Nascut a La Cava-Deltebre. Ha estudiat a Catalunya, amb Antoni Sebastià i Juli Panyella, i a Alemanya, amb Wolfgang Meyer. Solista clàssic i músic de cambra i orquestra; com a solista s’ha presentat amb les orquestres: Polnische Kammerphilarmonie, de Cambra del Conservatori de Moscou, Leos Janacek Ostrava (Festival de Torroella de Montgrí), Cambra de Brno (Palau de la Música de València), Cambra de Vila‐Seca, do Norte, Simfònica Martinu Zlin, Sori Orchestral Ensemble (Seoul Arts Center, Corea); ha tocat amb els quartets Moyzes,Venus‐Kapralova i Dafna (quartet de l’Orquestra Filharmònica d’Israel); ha format part de l’Orquestra do Norte (Portugal) i ha col.laborat amb les orquestres Filharmonia de Galícia, Simfònica de Galícia i Cambra Filharmònica Txeca. Actiu com a músic improvisador en l’escena musical de Barcelona, amb Misaluba, Carles Andreu, Joan Saura… Ha fet música per a teatre, dansa, flamenc (amb Duquende), vídeo i poesia (amb Carles Hac Mor i Ester Xargay). Ha publicat el llibre “Lo clarinet és l’aixada. Dieteri de músic”, escrit durant els anys d’estudi a Alemanya. Ha estat professor de clarinet en els conservatoris de Vila-Nova i la Geltrú i Vila-Seca. Pròximament actuarà a França (París) amb el cantant Carles Andreu i a Israel (Tel‐Aviv) amb el pianista Sariel Maler i el violoncelista Oriol Aymat.

ESGAS Quintet Monk Tribute

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

ESGAS Quintet Monk Tribute

 

Dissabte 14 de març de 2020
Casa de la Cultura a les 19.30 hores
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

El quintet format per cinc  músics valencians de llarga trajectòria, Vicente Espí a la bateria, Jesús Santandreu saxòfon, Joan Soler guitarra, Voro García trompeta i Miquel Alvarez contrabaix, es proposa un gran repte: la interpretació de l’obra de Thelonious Monk en línia contemporània, demostrant d’ aqueixa manera la indiscutible continuïtat de la seua música en el jazz modern i contemporani.

Continua llegint “ESGAS Quintet Monk Tribute”

Max Ridley Quartet

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

Max Ridley Quartet

 

Dissabte 14 de març de 2020
Casa de la Cultura a les 19.30 hores
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Max Ridley, contrabaix
Jesús Santandreu, saxo tenor
Voro Garcia, trompeta
Vicente Espí, bateria

El projecte del jove contrabaixista estatunidenc Max Ridley, establit a Boston, i un dels mes sol·licitats de la seua generació, investiga sobre la contemporaneïtat i els mecanismes de resposta.
Juntament amb tres músics emblemàtics de València, pertanyents a tres generacions del jazz, el bateria pioner i sempre imprevisible Vicente Espí, el saxofonista Jesús Santandreu i el trompetista Voro García, músics involucrats en una multitud de projectes, investiga sobre la interculturalitat amb els mitjans del jazz modern i contemporani.
Mesclant les influències dels seus orígens irlandesos, la vida a Boston, la seua interacció amb la cultura espanyola amb una història personal i lletres influenciades d’un univers punk, Max Ridley aconsegueix expressar la seua energia en una oscil·lació entre rural i urbà, en un intent de contestar a la provocació diària del seu voltant.

[fotografia del quartet: Nicoleta Papp]

.

Max Ridley és un músic, compositor i professor amb seu a Boston. Li atorgaren beques de matrícula completa per a estudiar en Berklee College of Music, tant per a pregrau com per a postgrau. Va obtindre el seu títol de postgrau del Global Jazz Institute de Berklee sota la direcció del pianista i educador Danilo Perez.
Ha compartit escenari amb músics de renom com Kenny Werner, Jeff Coffin, Terri Lyne Carrington, Donny McCaslin, Jerry Bergonzi, Ingrid Jensen i Rakalam Bob Moses. Ha actuat en llocs com el Blue Note, el Boston Symphony Hall, el Kennedy Center i el Umbria Jazz Festival. Ha realitzat gires nacionals i internacionals i també ha passat algun temps vivint a València, que considera la seua segona llar i l’altra comunitat artística a la qual pertany. Actualment, està actiu en la comunitat musical com a acompanyant, líder i colíder de grups a Boston i els seus voltants.

 

Jesús Santandreu és saxofonista, arranjador i compositor expert en diferents gèneres com ara música de cambra, big band, orquestra simfònica i orquestra de vents. Saxofonista de jazz. Peces simfòniques estrenades o interpretades al Brasil, els EUA, Portugal, Alemanya, Colòmbia i Espanya. Experiència com a docent en diverses universitats europees, nordamericanes i llatinoamericanes.
Actualment resideix de nou en la seua terra natal, València, on treballa en el Conservatori Superior de Música Joaquín Rodrigo de València, en les especialitats d’harmonia, arranjaments, bigband, auditiva i composició per al grau superior de jazz.
Reconegut compositor, virtuós del seu instrument i sempre disposat a aventures musicals de qualsevol tipus, Jesús viu el Jazz com ho van fer els seus grans referents americans”.

 

Voro Garcia. Comença a tocar la trompeta als 8 anys en la banda de música del seu poble natal, Sueca. Continua els seus estudis en el Conservatori Luís Milà de Xàtiva on obté el títol de grau mitjà. L’any 2005 li concedeixen una beca per a estudiar Jazz i música moderna en Berklee College of Music (Boston), on es graduaria magna cum laude en el 2007. L’any 2008 va guanyar el II Concurs de Joves Músics de la UPV de València al millor solista. Actualment viu a València.
Ha actuat en importants festivals amb diferents projectes com Montreaux Jazz Festival (Suïssa), Copenhagen Jazz Festival, Festival de Jazz de Sàsser (Itàlia), Festival de Jazz de Campeche (Mèxic), Manila Jazz Festival (Filipines), Festival d’Amersfoort (Holanda); festivals de jazz nacionals com Terrassa, Sant Sebastià, Barcelona, Madrid, València, A Coruña, Vigo, etc. Ha col·laborat amb músics com Peter Bernstein, Dave Kikoski, Bob Gullotti, Greg Hopkins, Dave Douglas, Bill McHenry, George Garzone, Perico Sambeat, Lee Konitz, Jorge Rossy, Eric Alexandre, Rich Perry, entre altres.
Forma part de diverses agrupacions nacionals i internacionals com Perico Sambeat Flamenco Big band, Sedajazz Big band, Carlos Lopez and the Last Minute Experience, Clasijazz big band d’Almeria, Sergi Sirvent and the Octopussy, Creative Ensemble Collective, Dave Kikoski European Quartet. Ha col·laborat nombroses vegades amb Miguel Poveda, on cal destacar l’últim treball d’aquest “Las coplas del querer” al costat de Joan Albert Amargós i Juan Gómez ‘Chicuelo’.
Actualment és professor de trompeta jazz i improvisació en el Conservatori Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de València.

 

Vicente Espí és un bateria, percussionista i compositor nascut a València que va estudiar en el Conservatori Superior de Issy-Les-Molineaux (París). El seu primer grup amb N’Guyen Lee, arriba a la final del Concurs Internacional de Joves Intèrprets de la Défense en la referida ciutat. A França rep classes del percussionista Daniel Humair, arribant a col·laborar amb músics de la categoria de David Rose i Stefan Persiani. Al seu retorn a València colabora amb grups i músics com ara Carlos Gonzálbez Trio, Monty Waters, Ramón Cardo, Jorge Pardo o Dave Schnitter (saxofonista dels Jazz Messengers d’Art Blakey). De tornada a França, imparteix classes a Montpeller i treballa amb el seu propi trio. Torna a traslladar-se de nou a Espanya, el que permet col·laborar amb els músics més prestigiosos com ara Avishai Cohen, Perico Sambeat, Albert Bover, Jesús Santandreu, Paco Charlín, Abe Rabade, Kirk McDonald, Fabio Miano, Joan Soler, Jordi Vila, Mario Rossy, Santi Navalón, Albert Sanz, Vicente Macián, Toni Belenguer, Amadeu Adell o Voro Garcia.
A part de participar en un bon nombre de projectes com a sideman la seua trajectòria discogràfica com a líder presenta els projectes d’Espiral (SedaJazz, 2018), Dog sounds (RZF, Discmedi, 2012) i Tras Coltrane (Fresh Sound New Records, 2008). El seu més recent enregistrament Espiral, realitzada per al col·lectiu valencià de Sedajazz és executada i desenvolupada en formació de quartet.
Naturalitat i potència són els trets distintius de la seua interpretació. Les seues composicions revelen un profund coneixement de la història del Jazz i una visió precisa de l’actualitat jazzística i de la música contemporània”.

Baptiste Bailly Trio, presenta ‘Pensión Almayer’

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

Baptiste Bailly Trio

Pensión Almayer

Dissabte 29 de febrer de 2020
Casa de la Cultura a les 19.30 hores
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Baptiste Bailly, piano / teclats
Ales Cesarini, contrabaix
David Gadea, bateria.

 

 

Només combinant la percussió de David Gadea i el contrabaix de Ales Cesarini, Baptiste Bailly obté en el seu trio aquesta alquímia subtil entre impressionisme francés, jazz i world music. Sense por al desconegut, una invitació a un vertader viatge musical a través de les seues composicions de melodies captivadores, impulsades per ritmes embriagadors. Inspirat en les idees de Garcia Lorca des del seu primer disc «Diálogo con un duende», Baptiste cerca amb aquest nou projecte una connexió orgànica entre els músics fins a conéixer el vertigen de lliurar-se, fins a un estat de trànsit, oblidant el terrestre en aquesta boja cerca del duende.

 

 

Baptiste Bailly va nàixer en 1992. D’origen francés, estudia en la seua infància la bateria al conservatori de St. Etienne. Va començar més tard, als 15 anys, a estudiar el piano com a autodidacta. La seua  passió cada vegada mes forta per aquest instrument el duu uns anys després a un Bachelor en Musicologia, un Diploma superior de Pedagogia musical i al Bachelor d’Interpretació en piano Jazz als 23 anys. Durant els seus estudis comença a viatjar per Espanya, gravant en 2016 « Diálogo con un duende» amb el guitarrista David Minguillon. Aquest mateix any guanya el premi de la millor composició al concurs de jazz de Castelló.

Amb els estudis acabats, va continuar desenvolupant les seues relacions musicals a Espanya, pujant a l’escenari, gravant i arreglant amb molts músics residents a València, desenvolupant una visió molt personal dels teclats, mesclant sons acústics, elèctrics i electrònics, en una explosió de dinàmiques i varietat de llenguatges que van del barroc al hard rock.

En 2019 ix el seu primer disc com a leader «Pensión Almayer» (Freshsound New Talent), amb el contrabaixista Ales Cesarini i el percussionista mediterrani David Gadea. I l’hem vist aquests últims anys compartint escenari amb músics de world music, de flamenc i de jazz, com ara Carles Dénia, Pepe Fernández, Pau Figueres, Ales Cesarini, Sergio Pereira… Les seues últimes creacions mesclen altres estils de música com la música barroca, el folk americà i l’electrònica.

És el cas del seu nou projecte amb Matt Baker i Gianluca Tavaroli on explora els seus talents de compositor,  però també de teclista, mesclant piano i síntesi analògica, en un llenguatge molt personal. I també acompanyant a la cantant francesa Roxane Arnal, en el seu treball de creació musical, desenvolupant una musica “folk psicodèlic”.

 

 

Ales Cesarini va nàixer a Roma i, residint a Espanya, comença estudis de contrabaix clàssic amb Francisco Roche en el conservatori de València, i després va estudiar música moderna (baix elèctric i contrabaix) de manera autodidacta. Ha participat en diferents seminaris de jazz des de l’any 2000.

Professionalment ha tocat amb artistes d’estils molt diversos (jazz, música africana, folklore argentí, flamenc, reggae, contemporània, electrònica, latin jazz, bossa nova) com ara Bitty Mclean, Big Youth, Kiddus I, Perico Sambeat, Greg Hopkins, Alpheus, Dave Barker, Spanish Brass Luur Metals, Albert Sanz, i ha gravat discos amb Elma Sambeat, Xperimental Shop, Sedajazz Bigband, Thais Morell, The X, Kontxi Lorente, Nacho Maño, etc.

 

 

David Gadea (València, 1985), percussionista ineludible de l’escena valenciana, ha posat les seues percussions al servei de multitud de formacions locals i artistes de renom internacional com Sole Giménez, Ximo Tébar, Leo Minax, Josemi Carmona, Ignasi Terraza, etc. Aquestes col·laboracions amb grups tan variats l’han portat a tocar en més de 20 països al voltant del món i a participar en innombrables enregistraments de diversos estils musicals diferents ( jazz, flamenc, folk, pop, world music..). L’estil de David és immediatament identificable per la diversitat tan característica de la seua paleta de colors sonors. Aquesta combinació de subtilesa, força i musicalitat, li permeten crear un estil personal de gran riquesa.

Actualment, és percussionista del grup NES amb el qual acaba de gravar disc i realitza gires intenses per Espanya i Europa.

Cristina Blasco, ‘Com un gust meu’

Aljazzira Jazz Club

presenta

 

Cristina Blasco

Com un gust meu

Dissabte 18 de gener de 2020
Auditori de la Casa de la Cultura
Hora: 19:30

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

Cristina Blasco, veu

Ricardo Belda, piano

Lucas Ibáñez, guitarra

Lluís Llario, contrabaix

Felipe Cucciardi, bateria

.

Cristina Blasco

presentació del disc

Com un gust meu ( Jazz en valencià)

La cantant valenciana Cristina Blasco porta més de vint anys dedicats al jazz vocal. Per a la gravació d’aquest disc ha comptat amb el seu trio de sempre, el format per: Ricardo Belda al piano, Lluís Llario, al contrabaix i a la bateria Felipe Cucciardi.

El grup es caracteritza per fer adaptacions al valencià de les lletres originals de temes tan coneguts com: Misty (Tot es gris), Autumn Leaves (Les fulles mortes), Cheek to cheek (Ballem juntes), The shadow of your smile (L’ombra del teu somriure), etc.

Les noves versions d’aquests clàssics adquireixen una nova musicalitat contemporània on els arranjaments originals, donen pas a la improvisació que està present en tots els temes del repertori.

Recordem amb “Com un gust meu” cançons tradicionals del gènere jazz, ara actualitzades, cançons que sedueixen a l’oient, interpretades en la nostra llengua.

En aquesta ocasió presentarà el disc en formació de quintet, amb Lucas Ibáñez a la guitarra.

Continua llegint “Cristina Blasco, ‘Com un gust meu’”

Alexey León Quintet, Cuban Connection

Aljazzira Jazz Club

presenta

Alexey León Quintet

Cuban Connection

 

Dissabte, 14 de desembre de 2019

Auditori de la Casa de la Cultura

19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

Alexey León, saxo alt, flauta, veu, percussió – Carlos Sarduy, trompeta, fiscorn – Javier Massó “Caramelo de Cuba”, piano/teclats – Dany Noel, contrabaix/baix elèctric – Marc Miralta, bateria

.

Mestissatge és el que defineix el jazz des del seu naixement. Música  carregada d’ingredients de Nova Orleans, Cuba, Àfrica, Espanya mesclades en un cresol.
Alexey León Quintet proposa un directe emocionant amb un so modern, negre, blanc, flamenc, mestís i crioll. Conjumina elements de blues, timba cubana, son, rumba i buleria flamenques, ritmes africans, samba del Brasil, bugalú i funky jazz.

¡Cuban Connection!

La “connexió cubana” és un tribut a Cuba, un tribut a la meua cultura nativa. És una col·lecció de música que vaig escriure per al
grup amb un so molt especial basat en la tradició musical cubana i el llenguatge del jazz contemporani.
En aquestes composicions he mesclat elements d’estils com Second line de Nova Orleans, el Changüí de Cuba, el Bolero tradicional, el son o la rumba Cubana. Realment el projecte s’ha convertit en una connexió musical entre Cuba i Espanya.
He tingut el privilegi de col·laborar en aquest treball amb Perico Sambeat, Carlos Sarduy, Iván Melón Lewis, Marc Miralta, Frank Durand, Dany Noel, MC Kumar Sublevao, Ivan Cebrian, Matt Baker. Estic molt emocionat de poder compartir-ho amb tots vostés!
Aquestes composicions són un reflex del que he viscut i el que he aprés durant aquests últims anys en llocs molt diferents. Des de Manzanillo, una xicoteta ciutat a Orient (Cuba), on vaig nàixer fins a Moscou (Rússia) on vaig estudiar o Barcelona, Madrid i València a Espanya, on visc actualment. Cadascun em va donar una cosa única i em va ajudar a arribar on estic ara.
Allà on vages, sempre t’emportes amb tu una mica d’aqueix lloc i amb aquest àlbum vull compartir amb tots vostés les experiències musicals i existencials que he viscut. (Alexey León)

 

Els músics…

Alexey León Reyes (saxofon alt, flauta, veu, percussió)
Saxofonista nascut en Manzanillo, Cuba. Amb cinc anys comença a tocar la flauta i el piano. Després que la seua família es traslladara a Rússia comença a tocar el saxofon i contínua la seua educació musical a Moscou en el prestigiós col·legi musical Estatal Gnesin. Al juliol de 2012 dins de l’All Russian Big Band dirigida per Matthew Herbert representa l’Acadèmia Russa en el festival BT River of Music a Londres durant els jocs Olímpics en 2012.
En 2013 és guardonat amb una beca de Michel Camilo per a cursar el programa Màster en Berklee College of Music (València Campus) per a estudiar amb Perico Sambeat i Alain Pérez entre altres grans músics. En 2015 es llicencia amb la qualificació Cum laude. Durant els seus estudis en Berklee grava el seu primer treball discogràfic “Cuba meets Russia” que és seleccionat per a la mostra nacional del Jazz Espanyol – Jazz eñe. Amb aquest disc fa una gira per Espanya i Rússia. En el mateix any guanya el premi de Juan Claudio Cifuentes “Millor Solista” en el concurs de Jazz de la Universitat Jaume I. Al novembre del 2017 guanya el premi “Millor Solista” en el concurs de joves jazzistes JoJazz en l’Havana, Cuba. El seu segon treball discogràfic Alexey León Quintet “Cuban Connection” publicat en 2018 compta amb les col·laboracions de Perico Sambeat, Marc Miralta, Iván “Melón” Lewis, Carlos Sarduy. Ha col·laborat amb músics internacionals com Eddie Gómez, Danilo Pérez and Berklee Global Jazz Institute, Perico Sambeat, Jorge Pardo, Alain Pérez, Javier “Caramelo” Masso, Israel Suárez “Piraña”, etc.

Carlos Sarduy (trompeta, fiscorn, percussió)
El trompetista Carlos Sarduy, guanyador d’un Grammy llatí. Als 16 anys va guanyar el prestigiós concurs Jojazz en l’Havana, Cuba i als 21 va presentar el CD Charly a l’Havana, una excel·lent òpera prima en la qual van col·laborar, entre altres, Chucho i Amadito Valdés. Dotat d’un so “net i compacte”, la seua manera de tocar deixa traslluir el llegat del bebop, juntament amb una depurada formació acadèmica i la influència de la rumba de les comparses havaneres. Sarduy ha treballat amb Bebo Valdés, David Murray, Esperanza Spalding, Ojos de Brujo (amb qui va obtindre un Grammy llatí), Julio Barreto o Román Filiú. Amb el quintet d’aquest últim va gravar ‘Blowin Reflections’ (2005). El trompetista destaca també com a músic de sessió en enregistraments d’artistes d’altres estils com Lenine, Ainhoa Arteta, Mariza o Concha Buika, i en pel·lícules com ‘La piel que habito’ de Pedro Almodóvar o ‘Chico i Rita’ de Fernando Trueba. Carlos Sarduy acompanya a Chucho Valdés amb la formació “Irakere 40” banda que ha marcat un abans i un després en la història del latin jazz.

Javier “Caramelo de Cuba” Massó (piano/teclats)
És originari de l’Havana on va realitzar la seua formació en el Conservatori Alejandro García Caturla, el Conservatori Provincial de Música Amadeo Roldán i l’Escola Nacional d’Art (ENA). Al llarg de la seua carrera ha compartit escenari amb grans estreles de la música cubana i internacional com Celia Cruz, Omara Portuondo, Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, “Xocolate” Armenteros, Israel López “Cachao”, Tata Güines, Guillermo Barreto, José Luis Quintana “Changuito”, Orlando Valle “Maraca”, Miguel “Angá” Díaz, Horacio “El Negro”, Debora Carter, Johnny Griffin, Richie Cole, James Carter, Dave Valentin, Jerry González, Andy González, i molts més. Des de l’any 1992 resideix a Espanya on ha fusionat el món del flamenc amb el jazz al costat de Paco de Lucía, Enrique Morente, Diego “El Cigala”, Estrella Morente, Concha Buika, Antonio Serrano, Jorge Pardo, “Tomatito” o “El Niño Josele”. Ha sigut nominat al Latin Grammy al costat de Jerry González y Los Piratas del flamenco en 2004 i com a millor pianista de jazz en 2005 i 2006. La seua participació en el disc Jerry González i El Comando de la Clave (editat a Espanya amb el nom “Avísale a mi contrario que aquí estoy yo”), li va portar la nominació als Grammy Llatins 2012 en la categoria de Millor Disc de Jazz. Ha tocat en les principals places de jazz del món tals com Jazzhus Montmartre, Copenhagen, Festival de Jazz de Campeche, Mèxic, Kriol Jazz Festival de Cap Verd, etc.

Marc Miralta (bateria)
Naix a Barcelona i comença a tocar la bateria als set anys; als dotze rep la primera classe, del bateria Pau Bombardó. Ha estudiat percussió clàssica i també toca taules hindús, caixó flamenc i vibràfon.
Ha estudiat a l’Escola de Música Zeleste (CDMBR) de Barcelona (1980-1984), en el Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona (1982-1989), en el Taller de Músics de Barcelona (1984-90) i en la Berklee College of Music de Boston (als EUA) (1990-1993). Ha actuat en festivals i clubs de jazz d’Europa, Nord Amèrica, Centre Amèrica, Sud Amèrica, Àsia, Orient Mitjà i Àfrica, amb músics de la talla de Pat Metheny, Gary Burton, Wynton Marsalis, Steve Lacy, Paquito D’Rivera, Tete Montoliu, Art Farmer, George Garzone, Jerry Bergonzi, Mark Turner, Joshua Redman, Perico Sambeat, Chano Domínguez, Gerardo Núñez i Esperanza Fernández, La Companyia de Flamenc de Carmen Cortés, Israel Galván, Jorge Pardo, entre altres. Ha gravat més de seixanta CD’s amb diverses formacions. Com a líder, el New York Flamenco Reunion (Nuevos Medios, 15774) i Flamenco Reunion (Karonte-Contrabaix). “Dreams” de Marc Miralta Quartet (FSNT) amb composicions pròpies, amb Seamus Blake, Ed Simon i Omer Avital. Lidera l’ OAM TRIO amb Aaron Goldberg i Omer Avital amb quatre cds, i CMS TRIO amb Javier Colina i Perico Sambeat amb tres cds en el mercat.

Dany Noel (Baix elèctric/Contrabaix)
Naix en l’Havana, Cuba. Comença els seus estudis musicals a l’edat de 10 anys. Ja com a professional comença a tocar el baix i el contrabaix amb moltes orquestres i artistes cubans de reconeixement nacional i internacional com Pio Leiva i Omara Portuondo, integrants del “Buena Vista Social Club”, al seu torn grava discos amb Angel Bonnet, Eddy Gaitan.
Participa en els millors festivals de Jazz del món. Des de 2007 ha estat col·laborant amb diferents figures com Roy Hargrove, Luis Salinas, Bebo Valdés, Chucho Valdés, Changuito, Giovanni Hidalgo, Richie Flores, Dave Valentin, Jerry González, Ivan Lins, entre altres. Recentment s’ha endinsat en l’escena del pop i en el propi flamenc, gravant discos amb cantants com Concha Buika i el conegut productor i guitarrista Javier Limón.
El seu treball es troba en els CD d’artistes tals com Luz Casal, Victoria Abril, Lolita Flores, Ainhoa Arteta, Mariza, Fito Páez, Ojos de Brujo. Ha treballat amb José Luis Perales en el seu recent DVD com a arranjador musical. Va col·laborar amb el director de cinema Fernando Trueba en una de les seues pel·lícules (Chico i Rita). En 2019 guanya el prestigiós premi Cuba Disc en diverses nominacions amb el treball discogràfic “Italuba” juntament amb Horacio “El Negro” Hernández.

Vídeo oficial: https://www.facebook.com/alexeyleonmusic/videos/1615014725253257/

Inauguració de la temporada 2019-2020 del Club de Cinema Alzira i Aljazzira Jazz Club

Aljazzira Jazz Club i Club Cinema Alzira

vos conviden

a la inauguració de la temporada jazzística i de cinema, amb la projecció de la pel·lícula muda, The Kid (EEUU, 1921), escrita, dirigida i interpretada per Charles Chaplin. La pel·lícula es projectarà amb la música en directe.

Resultat d'imatges de the kid chaplin

Divendres 25 d’octubre de 2019
Auditori de la Casa de la Cultura
Hora: 20:00

Entrada lliure

.

La música serà interpretada en directe per Carles Robert (piano, composició i direcció), Laura Villar (oboè), Miquel Àngel Marín (clarinet) i Laia Domènech (violoncel).

Continua llegint “Inauguració de la temporada 2019-2020 del Club de Cinema Alzira i Aljazzira Jazz Club”

Albert Palau UK Quintet

Aljazzira Jazz Club

presenta

Albert Palau UK Quintet

 

Dissabte, 4 de maig de 2019

Auditori de la Casa de la Cultura

19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

Albert Palau, piano
Tom Barford
, saxo tenor
Jonny Mansfield
, vibràfon
Will Sach
, contrabaix
Marc Michel
, bateria

.

Albert Palau presenta el seu projecte més recent en el qual participen alguns dels músics amb més talent de l’escena britànica. Havent tingut el Royal Academy of Music londinenc com a lloc de trobada, tots ells comparteixen un entusiasme per la improvisació i la interacció energètica. Els guanyadors del premi Kenny Wheeler, Tom Barford (Tenor Sax) i Jonny Mansfield (Vibes), comparteixen la primera línia. La secció rítmica es completa amb  Will Sach en el contrabaix i amb Marc Michel en la bateria, un dels tàndems més sol·licitats en la capital britànica.

En aquest projecte, Albert presenta un set de composicions originals que han sigut escrites des que va canviar la seua residència a Londres després de passar per Boston, Nova York i València. Aquest repertori és una exploració de les experiències i influències que Albert ha adquirit al llarg dels anys, mesclant en el programa les arrels i energia del jazz estatunidenc amb la tradició folk britànica. El resultat és un recorregut que es mou des de sons eteris com en “Northern Journey” a temes energètics com “Ken’s Suite” i a intricades melodies rítmiques com “Cloud 9”.

Albert Palau és un músic valencià que s’ha consolidat com un dels pianistes més sol·licitats per algunes de les figures internacionals més importants del jazz. Recentment, ha estat de gira per Europa amb projectes liderats per músics com Peter Bernstein, Charles McPherson o Dick Oatts. També ha liderat els seus propis projectes, com l’Albert Palau Octet en el seu tribut a la música cinematogràfica del compositor espanyol Miguel Asins Arbó.

Continua llegint “Albert Palau UK Quintet”

That Old Feeling

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

That Old Feeling

 

Dissabte, 30 de març de 2019
Auditori de la Casa de la Cultura
19:30 hores
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

Òscar Briz, veu

Borja Baixauli, saxo tenor

Lucas Ibáñez, guitarra

Amadeu Adell, contrabaix

Felip Santandreu, bateria

.

THAT OLD FEELING és un quintet que interpreta un exquisit repertori basat en la gran època de la cançó jazz, a l’estil “crooner” i amb la particularitat de presentar una veu solista masculina en una escena, la valenciana del jazz, en què pràcticament la totalitat d’intèrprets vocals són femenines. Estem parlant de cançó popular nordamericana de la primera meitat del segle XX, amb autors cabdals del gènere com Cole Porter, Rodgers & Hart, Warren & Dubin, etc. i les referències interpretatives de Chet Baker, Nat King Cole, Frank Sinatra, Tony Bennet,… N’incorporen també d’altres parts del món on la influència del jazz va reverberar amb força; noms icònics de la cultura francòfona com Ives Montand i Charles Trenet i també de la brasileira, amb Antonio Carlos Jobim com a gran referent .
Amb Lucas Ibáñez com a guitarrista, Felip Santandreu, baterista, Amadeu Adell, contrabaixista, Borja Baixauli, saxofonista i Òscar Briz a la veu. Músics de contrastada qualitat, gran versatilitat, “savoir-faire” i àmplia experiència en diversos camps de la música popular.

Jeff Jerolamon Jazz Experience

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

Jeff Jerolamon Jazz Experience

Dissabte, 9 de febrer de 2019
Auditori de la Casa de la Cultura
19:30 hores
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

Jeff Jerolamon, bateria

Jesús Núñez, saxo

Joan Vicens, saxo

Julio Fuster, contrabaix

.

Jeff Jerolamon

 

Reconegut bateria i músic nord-americà que actualment viu a València i treballa com a professor de bateria en el prestigiós Conservatori de València.

Al llarg d’una carrera de quasi 40 anys, Jerolamon ha actuat i/o gravat amb músics de la talla de Júnior Cook, Joe Henderson, Johnny Griffin, Sonny Fortune,  Herb Ellis, Lee Konitz, Lou Donaldson, Tal Farlow, Wallace Roney, George Cables, Jorge Pardo, Tete Montoliu , John Hicks entre altres.

També destaca la seua participació en tres gires amb noms tan importants com la Count Basie Orchestra (sota la direcció de Frank Foster), Louie Bellson i Arthur Taylor, dos dels grans de la història de la bateria.

A més, és autor del mètode internacional “Straight Ahead Jazz Drumming”.

 

 

Jesús Núñez

 

Nascut a San Fernando, Cadis, inicia els seus estudis musicals a primerenca edat, obtenint el Grau Superior de Saxofon Clàssic en el Conservatori Superior de Música de Granada en 2012 sota la tutela del magnífic saxofonista Rogelio Gil.

En finalitzar els seus estudis en el conservatori comença a explorar el Jazz i estudia en diversos seminaris amb Perico Sambeat, Ernesto Aurignac i Iván “Melón” Lewis. En 2014 inicia una nova etapa en el Conservatori Superior de València, aquesta vegada en l’especialitat de Saxofon Jazz sota la batuta de professors de la talla de Toni Belenguer, Jeff Jerolamon, Voro García o Ramon Cardo.

Paral·lelament a la seua formació acadèmica rep classes del gran saxofonista valencià Javier Vercher.

En l’actualitat, continua amb la seua formació i està immers en projectes de diversa magnitud com el Jazz Experience del gran bateria estatunidenc Jeff Jerolamon.

 

Joan Vicens

 

Motivat per Francisco Blanco “Latino” i les jornades de jazz organitzades pel col·lectiu Sedajazz és captivat pel so i la forma d’expressar-se pròpia d’aquest estil, optant per l’especialitat de Jazz, una formació alternativa a la tradicional, en el Conservatori Superior de Música de València. Allí desenvolupa un llenguatge i so ancorat en referents com John Coltrane, Jerry Bergonzi i Mark Turner. Alguns dels docents que calen destacar en la seua formació són Ramón Cardo, Toni Belenguer, Santi Navalón, Javier Feierstein o el mateix Latino; així com altres artistes del panorama estatal com Perico Sambeat i internacional, com Jerry Bergonzi.

Ha compartit escenari amb artistes com Greg Hopkins, Chris Kase, Kirk McDonald, Javier Vercher, Jesus Santandreu, Toni Belenguer, Ximo Tébar, Albert Palau, Mark Nightingale o el mateix Ramón Cardo i l’IVAM Jazz Ensemble.

En l’actualitat realitza nombroses col·laboracions i d’altra banda desenvolupa un projecte com a solista al trio del bateria estatunidenc Jeff Jerolamon, amb Julio Fuster al contrabaix.

 

 

Julio Fuster

 

Músic autodidacta. A la fi dels 80´ presa la mà de Steve Emery (Strech) per als inicis en el blues i el rock; i aquest descobriment li acosta a la professió, la qual cosa desperta interés i passió per la música i el seu estudi en general.

És titulat pel Conservatori Professional José Iturbi de València i posseeix certificacions d’estudis en els Conservatoris Superiors dels Illes Balears i Joaquin Rodrigo de València. Però és de forma extraoficial com més experiència ha adquirit assistint a seminaris, workshops o màsterclass amb alguns dels grans del jazz.

Alliçonat prop de Francisco Lluch, Uli Glaszmann, Mat Penman, Mario Rossy, César Giner i en curtes però intenses trobades amb Carles Benavent, Zé Eduardo, Mat Becker, Paco Charlín, Ben Street, etc.

Destaca la seua impol·luta tècnica clàssica al costat de la seua experiència en jazz.

Ha tocat seguint la batuta de Perico Sambeat, Fco. Blanco “Latino”, Jesús Santandreu, Ramon Cardo, Michael P. Mossman, Greg Hopkins, Bob Mintzer, així com els clàssics Óscar Creus (OSV), Francisco Estévez (OMA), Manuel Galduf (OCSMV), J.M. Moreno Valent (OCSIB), Salvador Chuliá i E.G.Asensio (OCJIV). Pertany al col·lectiu Sedajazz.

Marco Mezquida, piano sol

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

MARCO MEZQUIDA

piano sol

Dissabte, 12 de gener de 2019

Auditori de la Casa de la Cultura

19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 € )

.

Comencem l’any amb força!

No és la primera vegada que escoltem en directe a Alzira a Marco Mezquida. Va vindre per primera vegada amb el quartet de Miquel Fernández, el 26 de maig de 2012. Ja el coneixíem d’haver-lo escoltat en gravacions, però va ser espectacular escoltar-lo en directe.

El tornàrem a veure de nou el 12 de juny del 2015, amb una proposta més experimental acompanyant a Julián Sánchez.

I ens va captivar de tal manera la darrera vegada que va actuar amb el trio de Gonzalo del Val, presentat el disc Koiné, el 27 de maig del 2017, que vam tindre ben clar que l’havíem de convidar com a líder, i hem pensat que el major protagonisme que li podem donar és en un concert en format de piano sol, format que té molt rodat (ja en té cinc discos enregistrats a piano sol!).

Aquest és un concert que no vos podeu perdre per res del món!

.

Hi ha consens entre la premsa, programadors, públic i els seus propis col·legues a assenyalar Marco Mezquida Mateos (Maó, 1987) com una de les aparicions més brillants i prometedores en l’escena musical de la península en dècades i un artista destinat a conquerir qualsevol escenari imaginable al món. Ha estat escollit Músic de l’Any per l’Associació de Músics de Jazz i Moderna de Catalunya no una, sinó quatre vegades; ha presentat el seu concert de piano sol al imponent Palau de la Música ‐un privilegi reservat a pianistes de molt recorregut- i ha estat convocat per una interminable llista d’artistes de primer ordre per realitzar gravacions i concerts per tot el món.

Brillant com a compositor, pianista, improvisador, bandleader, eclèctic i camaleònic: Jarrett, Schubert, Ravel, Gesualdo o Bley, per nomenar uns pocs, es fonen exquisidament en l’ADN musical de Marco, que, tot acabats de fer 31 anys, ja té 50 discos gravats al costat dels millors músics del país i en la seva incessant activitat concertística ha realitzat centenars de concerts en importants auditoris, festivals i clubs de 30 països del món per 4 continents.

Nascut l’11 de març de 1987 a Maó, fill de dos professors, als 3 anys ja jugava amb la música i donada la seva facilitat per els ritmes i melodies, als 7 anys els seus pares el van animar a estudiar piano a l’Escola Municipal de Maó amb Tomé Olives i Ricard Ramisa; anys més tard va seguir estudiant piano jazz amb Suso González, piano clàssic amb Isabel Fèlix i orgue amb Tomé Olives. Des que es va llicenciar al 2009 a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) ‐on va estudiar amb mestres com Agustí Fernández, Lluis Vidal, Albert Bover i Luca Chiantore- Mezquida s’ha convertit en un dels músics més valorats i sol·licitats del panorama jazzístic i de les músiques improvisades a Espanya, elogiat per la potent versatilitat, personalitat i magnetisme musicals, convertint‐se en un dels artistes més complets i expressius de la seva generació.

La seua activat creativa no enganya: realitza una mitja de 180 concerts a l’any des de 2015 i ha gravat més de 50 discos amb els millors músics del país: 15 com a líder i colíder de grups gravant la seva pròpia música i 36 com a sideman o col·laborador de projectes diferents.

Destaquen els seus projectes Chicuelo & Marco Mezquida, Marco Mezquida & Els somnis de Ravel, MAP (Mezquida‐Aurignac‐Prats), el seu trio danès Pieris (Mezquida-Bodilsen-Andersen), els seus duets amb Manel Fortià, Pablo Selnik, Albert Bover, Ramon López, Félix Rossy. .. i els seus elogiats concerts a piano sol, un format on ha aconseguit ser anomenat mag del piano i on potencia la seva major llibertat estètica i creativa gràcies al seu bagatge en la música clàssica, contemporània, la música popular, el jazz, la lliure improvisació, el pop  i el flamenc, com demostren els seus ja 5 discos publicats a piano sol entre 2013 i 2018.

La seva devoció pel món de la cançó popular es demostra en els seus duets estables amb grans cantants: destaca l’aclamat duet amb l’artista Sílvia Pérez Cruz; el duet que forma des de fa més de 10 anys amb la cantant Celeste Alías i el que té amb el compositor i cantant Alfonso de Vilallonga on ret tribut a la chanson.

Ha actuat i gravat al costat de grans figures llegendes del jazz com Lee Konitz, Bill McHenry, Carme Canela, Gorka Benítez, Jordi Rossy, etc i forma part d’una dotzena de grups més com sideman: Giulia Valle Trio, Michael Olivera Group, Albert Cirera i Tres Tambors, Guillermo McGill, Joan Vidal Sextet, Gonzalo del Val Trio, Marc Miralta Quartet. També ha potenciat la connexió amb la dansa, actuant habitualment a duo al costat de grans ballarins com Sol Picó (Premi Nacional de Dansa), Laia Molins i Joan Taltavull.

Ha actuat presentant els seus projectes en importants auditoris i festivals de 30 països en 4 continents. Destaquen els seus concerts en els Festivals de jazz de Tòquio, Jazzaldia de Sant Sebastià, Madrid, Montreal, Barcelona, Sao Paolo, Londres, Buenos Aires… així com les actuacions en importants auditoris com la Filharmònica de Colònia, el Palau de la Música de Barcelona, el Guggenheim de Bilbao, el Castell de Peralada, l’Auditori Nacional de la Ràdio d’Àustria… Ha actuat també en alguns dels clubs de jazz més emblemàtics del món com són el Blue Note de Nova York, SF Jazz de Sant Francisco, Unterfarht de Munic, Bimhuis d’Amsterdam, Pizza Express de Londres, Sunside de París, Moods de Zurich, Porgy and Bess de Viena, Jamboree de Barcelona, BMC de Budapest, Montmartre de Copenhague, Cafè Central de Madrid i el Sometime de Tòquio.

Ha composat i gravat la música per a 4 produccions teatrals entre 2015-2017): dues reeixides i premiades produccions dirigides per Julio Manrique: “El curiós incident del gos a mitjanit” en 2015, produïda pel Teatre Lliure; EVA de la companyia T de Teatre; una adaptació d’El Petit Príncep, etc. Ha enregistrat dos programes per a la televisió catalana (Jazz a l’Estudi). Ha tocat música de Chopin, Gershwin, Mingus, Amargós, etc amb varies orquestes de clàssica i big bands de jazz: la Simfònica de Balears dirigida per S. Brotons, l’Orquestra del Penedès dirigida per M. McGuiness, l’OCIM de Menorca, big band de Classijazz dirigida per Ramon Cardo, la big band de l’ESMUC dirigida per J.A. Amargós, etc.

Una desena de premis (Altaveu 2015, 2 premis Enderrock, 4 anys Músic de l’Any per l’AMJM de Catalunya, etc) jalonen la seva fulgurant carrera musical que combina amb la docència al Conservatori Superior del Liceu de Barcelona i a l’Escola Superior d’Estudis Musicals.

https://marcomezquida.com/curriculum/