Cinema-concert: ‘Sunrise’ (1927)

Aljazzira Jazz Club i Club Cinema Alzira

vos conviden

a la projecció de la pel·lícula muda, Sunrise (EEUU, 1927),  dirigida F. W. Murnau. La pel·lícula es projectarà amb música en directe.

Divendres 12 de març de 2021, a les 19:30 hores

Auditori Casa de la Cultura, Alzira

Carrer Escoles Pies, 4

Entrada: 3 euros (reduïda: 2 euros)

Cine mut amb música en directe.

Sunrise (Aurora) (EEUU, 1927)

Direcció: F. W. Murnau.

Guió: Carl Mayer, basat en una història de Hermann Sudermann.

Repartiment: George O’Brien, Janet Gaynor, Bodil Rosing, Margaret Livingston, J. Farrell MacDonald

Un granger (George O’Brien) conviu feliçment en el camp amb la seua esposa (Janet Gaynor). La trobada amb una seductora dona (Margaret Livingston) de la ciutat acabarà enamorant-lo i incitant-lo a l’assassinat de la seua esposa.

Música en directe a càrrec de:

CARLES ROBERT, piano, composició i direcció.

MIQUEL ÀNGEL MARÍN, clarinet.

CARLES ROBERT, piano, composició i direcció. Format a Barcelona, al Conservatori Superior Municipal i a l’ESMUC, especialitzant-se en el camp de la composició audiovisual.
Ha rebut encàrrecs de diverses entitats per compondre la música de pel·lícules silents, entre les quals cal destacar L’heroi del riu de Buster Keaton, El President de C. T. Dreyer o Sunrise de F. W. Murnau. Ha actuat en diversos Festivals (Festival “COS de Reus, Festival de Música de Cartagena, Festival de Jazz-Voyeur de Mallorca i Festival de Jazz d´Escaldes‐Engordany), Filmoteques (Filmoteca del CEC de Catalunya), Auditoris (Auditorio de Galicia, Teatro Cervantes de Valladolid, Teatre Metropol de Tarragona, Palau Robert o Sala Montjuïc de Barcelona), Xarxes (Circuit Anem al Teatre de la O.D.A., Joventuts Musicals) i conferències a Escoles, Conservatoris i Universitats a Catalunya i a l’estat espanyol. Tanmateix ha col.laborat en concerts solidaris a favor de la infància per UNICEF.
Recentment ha col.laborat amb l’Orquestra de Cambra Catalana dirigint la seva música per a la pel·lícula muda The Kid de Charles Chaplin.
També ha estrenat el musical Recorda qui ets, on ha volgut plasmar els seus ideals humans, d’ecologisme i sostenibilitat del planeta i ha posat música al documental The Stone Circle de Patrick Pfistner, als EEUU.
En la seva tasca docent és professor d’harmonia al Conservatori Professional de Música Mestre Montserrat de Vilanova i la Geltrú i compagina la seva activitat artística amb el creixement personal, a través de disciplines com el Rebirthing, el Ioga i el Reiki.

MIQUEL ÀNGEL MARÍN, clarinet Nascut a La Cava-Deltebre. Ha estudiat a Catalunya, amb Antoni Sebastià i Juli Panyella, i a Alemanya, amb Wolfgang Meyer. Solista clàssic i músic de cambra i orquestra; com a solista s’ha presentat amb les orquestres: Polnische Kammerphilarmonie, de Cambra del Conservatori de Moscou, Leos Janacek Ostrava (Festival de Torroella de Montgrí), Cambra de Brno (Palau de la Música de València), Cambra de Vila‐Seca, do Norte, Simfònica Martinu Zlin, Sori Orchestral Ensemble (Seoul Arts Center, Corea); ha tocat amb els quartets Moyzes,Venus‐Kapralova i Dafna (quartet de l’Orquestra Filharmònica d’Israel); ha format part de l’Orquestra do Norte (Portugal) i ha col.laborat amb les orquestres Filharmonia de Galícia, Simfònica de Galícia i Cambra Filharmònica Txeca. Actiu com a músic improvisador en l’escena musical de Barcelona, amb Misaluba, Carles Andreu, Joan Saura… Ha fet música per a teatre, dansa, flamenc (amb Duquende), vídeo i poesia (amb Carles Hac Mor i Ester Xargay). Ha publicat el llibre “Lo clarinet és l’aixada. Dieteri de músic”, escrit durant els anys d’estudi a Alemanya. Ha estat professor de clarinet en els conservatoris de Vila-Nova i la Geltrú i Vila-Seca. Pròximament actuarà a França (París) amb el cantant Carles Andreu i a Israel (Tel‐Aviv) amb el pianista Sariel Maler i el violoncelista Oriol Aymat.

Lluís Coloma, presentació del nou disc ‘Piano Solo’ (Swing Alley, 2020)

Aljazzira Jazz Club

presenta

Lluís Coloma

Presentació del nou disc

Piano Solo

(Swing Alley 2020)

Dissabte 9 de gener de 2021

Auditori de la Casa de la Cultura

A les 19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Aforament limitat

Lluís és l’ambaixador del Blues & Boogie Woogie a Espanya, i és reconegut a Europa i Àsia com un virtuós del piano en aquests estils. La seua música és única, amb un especial toc personal que el converteix en un excepcional pianista i compositor, combinant el Blues i el Jazz amb les seues influències musicals catalanes i espanyoles.

El nou CD PIANO SOLO de Lluís Coloma ens presenta una vessant més profunda d’aquest virtuós i reconegut pianista barceloní. Amb el pas dels anys, per a Lluís, el piano s’ha convertit en una extensió del seu propi cos, l’instrument perfecte per a expressar-se d’una forma natural, espontània i única. Ell sol davant el piano crea composicions pròpies, interpreta personals versions i dibuixa sorprenents textures, tot això sempre impregnat de Blues i Boogie Woogie, que són les arrels de les seves molt variades influències. Un còctel d’estils que amb el temps ha esdevingut un so i segell propis, on cada tema és un paisatge sonor dins del seu univers musical.

Lluís viu tan plenament l’alegria de tocar que aquesta es transmet ràpidament. En un format íntim i despullat d’artificis, la llibertat creativa d’aquest original pianista queda totalment exposada, no té límits i transporta a l’oient cap a ambients hipnòtics, màgics, plens de frescor, emoció, ritme i energia. 

.

Nascut a Barcelona en 1973, Lluís Coloma és un dels pianistes de blues actuals més actius i reconeguts de l’escena europea en el gènere del Blues i el Boogie Woogie. Influenciat des de molt jove pels discos de Jerry Lee Lewis, Roosevelt Sykes i Alan Price,  Lluís s’allunya a poc a poc dels estudis de piano clàssic per a dedicar-se, de manera autodidacta, exclusivament al Rock & Roll. Molt prompte mostra la sorprenent habilitat per al Blues i el Boogie Woogie que li ha portat a ser un dels pianistes de blues més coneguts a Europa.

Guardonat amb els premis “Músic de l’any 2003” i “Artista BluesCat 2006”, Lluís és convidat habitualment a festivals de Blues & Boogie Woogie de tota Europa, on destaca per ser un músic virtuós i original en les seues composicions i execució. Com a pianista internacional, Lluís ha sigut convidat a nombrosos festivals de tot el món, on les seues actuacions són acollides amb una gran ovació per part d’un públic en peus. Com a compositor i autor, Lluís comparteix la seua música per tota Espanya en festivals i locals tan coneguts i emblemàtics com el Café Central de Madrid, Jamboree de Barcelona, en el Festival de Jazz de San Javier, Festival de Jazz de Barcelona, ViJazz Penedès, Festival de Blues de Cerdanyola, Festival de Jazz de Madrid, entre altres i en països d’Europa i Àsia com França, Gran Bretanya, Alemanya, Itàlia, Suïssa, Sèrbia, Hongria i Malàisia,… per nomenar alguns.

Des dels seus inicis aquest famós pianista actual, valorat per la seua visió innovadora i la seua sorprenent energia, ha anat desenvolupant la seua trajectòria com a compositor musical amb un toc personal en la interpretació d’aquests estils que es fa evident en la creació de les seues pròpies composicions de piano, recollides en els seus discos. En format trio, piano sol, amb el seu septet o a duo amb grans pianistes de Boogie Woogie & Blues com Carl Sonny Leyland, Barrelhouse Chuck, Mitch Woods, Bob Seeley, Mark “Mr B” Braun, Frank Muschalle… recentment col•labora amb el gran saxofonista de Blues & Rhythm & Blues de Boston, Sax Gordon, un dels millors saxofonistes del panorama actual, i amb la llegenda del Boogie Woogie, Bob Seeley.

Al marge de la seua activitat  com a músic de jazz, Lluís està plenament dedicat a la difusió del Blues i el Boogie Woogie a Espanya impartint classes magistrals i organitzant diversos esdeveniments dedicats al piano, entre els quals les trobades internacionals anuals Campi Qui Boogie!. (www.boogiewoogie.es)  i Blues & Boogie Reunion a Terrassa (www.bluesboogiespain.com),  així com les Nits de Boogie Woogie de Sabadell i Llinars del Vallès. Ha estat Director Artístic del Festival de Blues de Barcelona (2003-2011) i col·labora en l’organització anual de la Boogie Woogie Jubilee des de 2006, on ha compartit escenari amb famosos pianistes de la talla de Rob Rio, Ben Waters, Steve Big Man Clayton, Jean-Pierre Bertrand, Christian Willisohn, Christoph Steinbach…

Durant la seua carrera com a músic professional també ha tingut l’oportunitat de tocar amb músics de blues famosos com Axel Zwingenberger, Erwin Helfer, Mike Sanchez, Jean-Jacques Milteau, Sax Gordon, Kenny “Blues Boss” Wayne, James Harman, Corey Harris, Phil Upchurch, Manu Dibango, Sharon Jones, Loti Lewis, Joja Wendt, entre altres.

www.lluiscoloma.com

Perico Sambeat Quartet

Aljazzira Jazz Club

presenta

Perico Sambeat Quartet

Dissabte 19 de desembre de 2020

Auditori de la Casa de la Cultura

A les 19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Aforament limitat

Perico Sambeat (saxo alt), Albert Palau (piano), Miquel Àlvarez (contrabaix), Vicente Espí (bateria)

El saxofonista alt Perico Sambeat està considerat com un dels grans músics de jazz espanyols. S’ha guanyat a pols un enorme prestigi per la seua extraordinària carrera professional, tant dins com fora d’Espanya. Amb més d’una vintena de discos com a líder i més d’un centenar com a acompanyant, destaquen els seus treballs amb grans figures com Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Tete Montoliu, Michael Brecker, Pat Metheny i un llarg etcètera.

Amb un bon grapat d’anys de trajectòria professional, Perico Sambeat és el saxofonista espanyol de major projecció internacional. Amb una forta base clàssica, va iniciar els seus estudis de música moderna en el Taller de Músics de Barcelona on va tindre mestres de la talla de Zé Eduardo. En 1991 es va traslladar a Nova York on va ingressar en la New School. Allí va tocar amb mestres com Lee Konitz, Jimmy Cobb o Joe Chambers.

La seua prolífica carrera professional l’ha portat a participar en festivals i programacions de tot el món, i a gravar discos entre els quals destaquen Uptown Danse amb el Mike Mossman i David Kikoski; Cruce de Caminos amb Gerardo Núñez; Friendship amb Brad Meldhau, Kurt Rosenwinkel i Jeff Ballard, editat per ACT, Flamenco Big band, amb Miguel Poveda i Javier Colina, editat per Universal-Verve, Danza Guaná, tercer disc del CMS Trio, amb Javier Colina i Marc Miralta, Baladas amb el seu quartet amb Borja Barrueta i Bernardo Sassetti i de nou Colina,  Elàstic a quintet juntament amb Jeff Ballard, Eric Legnini, Andre Fernandes i Thomas Bramerie, Voces, el seu segon disc de Big band, i Plays Zappa.

Ha participat en molts enregistraments, col·laborant amb artistes de la talla de Dave Douglas, George Colligan, Eddie Henderson, Bruce Barth, Wallace Roney…

En la seua trajectòria ha rebut nombrosos premis i reconeixements nacionals i internacionals, d’entre els quals cal destacar:

  • Millor grup de Jazz amb A FREE K en el Festival de Jazz de Sant Sebastià 1984
  • Segon premi en el concurs europeu de joves Big band amb BIG BANG BARNA BAND, Berlín 1988
  • Primer premi en la Mostra Nacional de Joves Intèrprets 1990
  • Premi especial de la crítica del govern balear en 1990
  • Premis “JAZZ ENTRE AMIGOS”:
    • MILLOR grup A FREE K 1987
    • MILLOR grup ICTUS 1988
    • MILLOR grup JORDI VILA I ELS SEUS AMICS 1990
    • MILLOR solista 1990
  • Premi CARTELERA TURIA a la millor contribució musical de 1991
  • Primer premi de composició per a joves compositors SGAE 1993, i tercer premi 1997
  • Millor saxo alt espanyol per votació popular en la revista Satchmo jazz 1996
  • Millor saxofonista per votació popular de L’Associació de Músics de Catalunya els anys 1994 i 2000
  • Millor saxofonista per votació popular de l’Associació de Músics de Jazz de València (Promúsics) en 2001
  • Premi de jazz del món de la música valenciana 2002 (Ràdio-televisió Valenciana)
  • Tercer premie SGAE de composició de jazz llatí, l’Havana 2002
  • Premi “Bird Award” a l’artista que mereix més ampli reconeixement en el Festival North Siga 2003
  • Millor grup de jazz en Enderrock 2005, Perico Sambeat Sextet
  • Millor disc de l’any Enderrock 2008, Flamenc Big band.
  • Premis AMMJ 2009:
    • GRUP de l’any: CMS Trio
    • DISC de l’any: «Flamenc Big band»
    • COMPOSITOR de l’any: Perico Sambeat
  • JazzTerrasaman 2011
  • Premi Jazzing (Sant Andreu) 2017

Font: http://pericosambeat.com/biografia/

Inauguració de la temporada 2020-2021 del Club de Cinema Alzira i Aljazzira Jazz Club

Activitat anul·lada per l’actual situació sanitària

Aljazzira Jazz Club i Club Cinema Alzira

vos conviden

a la inauguració de la temporada jazzística i de cinema, amb la projecció de la pel·lícula muda, Sunrise (EEUU, 1927),  dirigida F. W. Murnau. La pel·lícula es projectarà amb música en directe.

Divendres 30 octubre, a les 20:00 hores

Auditori Casa de la Cultura, Alzira

Carrer Escoles Pies, 4

Entrada: 3 euros (reduïda: 2 euros)

Cine mut amb música en directe.

Sunrise (Aurora) (EEUU, 1927)

Direcció: F. W. Murnau.

Guió: Carl Mayer, basat en una història de Hermann Sudermann.

Repartiment: George O’Brien, Janet Gaynor, Bodil Rosing, Margaret Livingston, J. Farrell MacDonald

Un granger (George O’Brien) conviu feliçment en el camp amb la seua esposa (Janet Gaynor). La trobada amb una seductora dona (Margaret Livingston) de la ciutat acabarà enamorant-lo i incitant-lo a l’assassinat de la seua esposa.

Música en directe a càrrec de:

CARLES ROBERT, piano, composició i direcció.

MIQUEL ÀNGEL MARÍN, clarinet.

CARLES ROBERT, piano, composició i direcció. Format a Barcelona, al Conservatori Superior Municipal i a l’ESMUC, especialitzant-se en el camp de la composició audiovisual.
Ha rebut encàrrecs de diverses entitats per compondre la música de pel·lícules silents, entre les quals cal destacar L’heroi del riu de Buster Keaton, El President de C. T. Dreyer o Sunrise de F. W. Murnau. Ha actuat en diversos Festivals (Festival “COS de Reus, Festival de Música de Cartagena, Festival de Jazz-Voyeur de Mallorca i Festival de Jazz d´Escaldes‐Engordany), Filmoteques (Filmoteca del CEC de Catalunya), Auditoris (Auditorio de Galicia, Teatro Cervantes de Valladolid, Teatre Metropol de Tarragona, Palau Robert o Sala Montjuïc de Barcelona), Xarxes (Circuit Anem al Teatre de la O.D.A., Joventuts Musicals) i conferències a Escoles, Conservatoris i Universitats a Catalunya i a l’estat espanyol. Tanmateix ha col.laborat en concerts solidaris a favor de la infància per UNICEF.
Recentment ha col.laborat amb l’Orquestra de Cambra Catalana dirigint la seva música per a la pel·lícula muda The Kid de Charles Chaplin.
També ha estrenat el musical Recorda qui ets, on ha volgut plasmar els seus ideals humans, d’ecologisme i sostenibilitat del planeta i ha posat música al documental The Stone Circle de Patrick Pfistner, als EEUU.
En la seva tasca docent és professor d’harmonia al Conservatori Professional de Música Mestre Montserrat de Vilanova i la Geltrú i compagina la seva activitat artística amb el creixement personal, a través de disciplines com el Rebirthing, el Ioga i el Reiki.

MIQUEL ÀNGEL MARÍN, clarinet Nascut a La Cava-Deltebre. Ha estudiat a Catalunya, amb Antoni Sebastià i Juli Panyella, i a Alemanya, amb Wolfgang Meyer. Solista clàssic i músic de cambra i orquestra; com a solista s’ha presentat amb les orquestres: Polnische Kammerphilarmonie, de Cambra del Conservatori de Moscou, Leos Janacek Ostrava (Festival de Torroella de Montgrí), Cambra de Brno (Palau de la Música de València), Cambra de Vila‐Seca, do Norte, Simfònica Martinu Zlin, Sori Orchestral Ensemble (Seoul Arts Center, Corea); ha tocat amb els quartets Moyzes,Venus‐Kapralova i Dafna (quartet de l’Orquestra Filharmònica d’Israel); ha format part de l’Orquestra do Norte (Portugal) i ha col.laborat amb les orquestres Filharmonia de Galícia, Simfònica de Galícia i Cambra Filharmònica Txeca. Actiu com a músic improvisador en l’escena musical de Barcelona, amb Misaluba, Carles Andreu, Joan Saura… Ha fet música per a teatre, dansa, flamenc (amb Duquende), vídeo i poesia (amb Carles Hac Mor i Ester Xargay). Ha publicat el llibre “Lo clarinet és l’aixada. Dieteri de músic”, escrit durant els anys d’estudi a Alemanya. Ha estat professor de clarinet en els conservatoris de Vila-Nova i la Geltrú i Vila-Seca. Pròximament actuarà a França (París) amb el cantant Carles Andreu i a Israel (Tel‐Aviv) amb el pianista Sariel Maler i el violoncelista Oriol Aymat.

Lee Konitz (1927-2020)

Para Konitz, lo mejor del jazz estuvo siempre en la improvisación

Font: https://www.pagina12.com.ar/260145-el-coronavirus-se-llevo-a-lee-konitz-una-leyenda-del-jazz

Lee Konitz en la Fundació Valparaíso.
Durant els dies 26, 27 i 28 de març de 2018 el saxofonista estatunidenc Lee Konitz va gravar un àlbum juntament amb Marco Mezquida, Bori Albero i Ramón Prats en la Fundació Valparaíso de Mojácar, Almería.

Perico Sambeat sobre Lee Konitz

Lee Konitz at Jimmy Glass Jazz Bar,  07/11/2016. Amb Albert Sanz (piano), Masa Kamaguchi (bass), Jorge Rossy (drums)

ESGAS Quintet Monk Tribute

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

ESGAS Quintet Monk Tribute

 

Dissabte 14 de març de 2020
Casa de la Cultura a les 19.30 hores
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

El quintet format per cinc  músics valencians de llarga trajectòria, Vicente Espí a la bateria, Jesús Santandreu saxòfon, Joan Soler guitarra, Voro García trompeta i Miquel Alvarez contrabaix, es proposa un gran repte: la interpretació de l’obra de Thelonious Monk en línia contemporània, demostrant d’ aqueixa manera la indiscutible continuïtat de la seua música en el jazz modern i contemporani.

Continua llegint “ESGAS Quintet Monk Tribute”

Max Ridley Quartet

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

Max Ridley Quartet

 

Dissabte 14 de març de 2020
Casa de la Cultura a les 19.30 hores
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Max Ridley, contrabaix
Jesús Santandreu, saxo tenor
Voro Garcia, trompeta
Vicente Espí, bateria

El projecte del jove contrabaixista estatunidenc Max Ridley, establit a Boston, i un dels mes sol·licitats de la seua generació, investiga sobre la contemporaneïtat i els mecanismes de resposta.
Juntament amb tres músics emblemàtics de València, pertanyents a tres generacions del jazz, el bateria pioner i sempre imprevisible Vicente Espí, el saxofonista Jesús Santandreu i el trompetista Voro García, músics involucrats en una multitud de projectes, investiga sobre la interculturalitat amb els mitjans del jazz modern i contemporani.
Mesclant les influències dels seus orígens irlandesos, la vida a Boston, la seua interacció amb la cultura espanyola amb una història personal i lletres influenciades d’un univers punk, Max Ridley aconsegueix expressar la seua energia en una oscil·lació entre rural i urbà, en un intent de contestar a la provocació diària del seu voltant.

[fotografia del quartet: Nicoleta Papp]

.

Max Ridley és un músic, compositor i professor amb seu a Boston. Li atorgaren beques de matrícula completa per a estudiar en Berklee College of Music, tant per a pregrau com per a postgrau. Va obtindre el seu títol de postgrau del Global Jazz Institute de Berklee sota la direcció del pianista i educador Danilo Perez.
Ha compartit escenari amb músics de renom com Kenny Werner, Jeff Coffin, Terri Lyne Carrington, Donny McCaslin, Jerry Bergonzi, Ingrid Jensen i Rakalam Bob Moses. Ha actuat en llocs com el Blue Note, el Boston Symphony Hall, el Kennedy Center i el Umbria Jazz Festival. Ha realitzat gires nacionals i internacionals i també ha passat algun temps vivint a València, que considera la seua segona llar i l’altra comunitat artística a la qual pertany. Actualment, està actiu en la comunitat musical com a acompanyant, líder i colíder de grups a Boston i els seus voltants.

 

Jesús Santandreu és saxofonista, arranjador i compositor expert en diferents gèneres com ara música de cambra, big band, orquestra simfònica i orquestra de vents. Saxofonista de jazz. Peces simfòniques estrenades o interpretades al Brasil, els EUA, Portugal, Alemanya, Colòmbia i Espanya. Experiència com a docent en diverses universitats europees, nordamericanes i llatinoamericanes.
Actualment resideix de nou en la seua terra natal, València, on treballa en el Conservatori Superior de Música Joaquín Rodrigo de València, en les especialitats d’harmonia, arranjaments, bigband, auditiva i composició per al grau superior de jazz.
Reconegut compositor, virtuós del seu instrument i sempre disposat a aventures musicals de qualsevol tipus, Jesús viu el Jazz com ho van fer els seus grans referents americans”.

 

Voro Garcia. Comença a tocar la trompeta als 8 anys en la banda de música del seu poble natal, Sueca. Continua els seus estudis en el Conservatori Luís Milà de Xàtiva on obté el títol de grau mitjà. L’any 2005 li concedeixen una beca per a estudiar Jazz i música moderna en Berklee College of Music (Boston), on es graduaria magna cum laude en el 2007. L’any 2008 va guanyar el II Concurs de Joves Músics de la UPV de València al millor solista. Actualment viu a València.
Ha actuat en importants festivals amb diferents projectes com Montreaux Jazz Festival (Suïssa), Copenhagen Jazz Festival, Festival de Jazz de Sàsser (Itàlia), Festival de Jazz de Campeche (Mèxic), Manila Jazz Festival (Filipines), Festival d’Amersfoort (Holanda); festivals de jazz nacionals com Terrassa, Sant Sebastià, Barcelona, Madrid, València, A Coruña, Vigo, etc. Ha col·laborat amb músics com Peter Bernstein, Dave Kikoski, Bob Gullotti, Greg Hopkins, Dave Douglas, Bill McHenry, George Garzone, Perico Sambeat, Lee Konitz, Jorge Rossy, Eric Alexandre, Rich Perry, entre altres.
Forma part de diverses agrupacions nacionals i internacionals com Perico Sambeat Flamenco Big band, Sedajazz Big band, Carlos Lopez and the Last Minute Experience, Clasijazz big band d’Almeria, Sergi Sirvent and the Octopussy, Creative Ensemble Collective, Dave Kikoski European Quartet. Ha col·laborat nombroses vegades amb Miguel Poveda, on cal destacar l’últim treball d’aquest “Las coplas del querer” al costat de Joan Albert Amargós i Juan Gómez ‘Chicuelo’.
Actualment és professor de trompeta jazz i improvisació en el Conservatori Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de València.

 

Vicente Espí és un bateria, percussionista i compositor nascut a València que va estudiar en el Conservatori Superior de Issy-Les-Molineaux (París). El seu primer grup amb N’Guyen Lee, arriba a la final del Concurs Internacional de Joves Intèrprets de la Défense en la referida ciutat. A França rep classes del percussionista Daniel Humair, arribant a col·laborar amb músics de la categoria de David Rose i Stefan Persiani. Al seu retorn a València colabora amb grups i músics com ara Carlos Gonzálbez Trio, Monty Waters, Ramón Cardo, Jorge Pardo o Dave Schnitter (saxofonista dels Jazz Messengers d’Art Blakey). De tornada a França, imparteix classes a Montpeller i treballa amb el seu propi trio. Torna a traslladar-se de nou a Espanya, el que permet col·laborar amb els músics més prestigiosos com ara Avishai Cohen, Perico Sambeat, Albert Bover, Jesús Santandreu, Paco Charlín, Abe Rabade, Kirk McDonald, Fabio Miano, Joan Soler, Jordi Vila, Mario Rossy, Santi Navalón, Albert Sanz, Vicente Macián, Toni Belenguer, Amadeu Adell o Voro Garcia.
A part de participar en un bon nombre de projectes com a sideman la seua trajectòria discogràfica com a líder presenta els projectes d’Espiral (SedaJazz, 2018), Dog sounds (RZF, Discmedi, 2012) i Tras Coltrane (Fresh Sound New Records, 2008). El seu més recent enregistrament Espiral, realitzada per al col·lectiu valencià de Sedajazz és executada i desenvolupada en formació de quartet.
Naturalitat i potència són els trets distintius de la seua interpretació. Les seues composicions revelen un profund coneixement de la història del Jazz i una visió precisa de l’actualitat jazzística i de la música contemporània”.

Baptiste Bailly Trio, presenta ‘Pensión Almayer’

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

Baptiste Bailly Trio

Pensión Almayer

Dissabte 29 de febrer de 2020
Casa de la Cultura a les 19.30 hores
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Baptiste Bailly, piano / teclats
Ales Cesarini, contrabaix
David Gadea, bateria.

 

 

Només combinant la percussió de David Gadea i el contrabaix de Ales Cesarini, Baptiste Bailly obté en el seu trio aquesta alquímia subtil entre impressionisme francés, jazz i world music. Sense por al desconegut, una invitació a un vertader viatge musical a través de les seues composicions de melodies captivadores, impulsades per ritmes embriagadors. Inspirat en les idees de Garcia Lorca des del seu primer disc «Diálogo con un duende», Baptiste cerca amb aquest nou projecte una connexió orgànica entre els músics fins a conéixer el vertigen de lliurar-se, fins a un estat de trànsit, oblidant el terrestre en aquesta boja cerca del duende.

 

 

Baptiste Bailly va nàixer en 1992. D’origen francés, estudia en la seua infància la bateria al conservatori de St. Etienne. Va començar més tard, als 15 anys, a estudiar el piano com a autodidacta. La seua  passió cada vegada mes forta per aquest instrument el duu uns anys després a un Bachelor en Musicologia, un Diploma superior de Pedagogia musical i al Bachelor d’Interpretació en piano Jazz als 23 anys. Durant els seus estudis comença a viatjar per Espanya, gravant en 2016 « Diálogo con un duende» amb el guitarrista David Minguillon. Aquest mateix any guanya el premi de la millor composició al concurs de jazz de Castelló.

Amb els estudis acabats, va continuar desenvolupant les seues relacions musicals a Espanya, pujant a l’escenari, gravant i arreglant amb molts músics residents a València, desenvolupant una visió molt personal dels teclats, mesclant sons acústics, elèctrics i electrònics, en una explosió de dinàmiques i varietat de llenguatges que van del barroc al hard rock.

En 2019 ix el seu primer disc com a leader «Pensión Almayer» (Freshsound New Talent), amb el contrabaixista Ales Cesarini i el percussionista mediterrani David Gadea. I l’hem vist aquests últims anys compartint escenari amb músics de world music, de flamenc i de jazz, com ara Carles Dénia, Pepe Fernández, Pau Figueres, Ales Cesarini, Sergio Pereira… Les seues últimes creacions mesclen altres estils de música com la música barroca, el folk americà i l’electrònica.

És el cas del seu nou projecte amb Matt Baker i Gianluca Tavaroli on explora els seus talents de compositor,  però també de teclista, mesclant piano i síntesi analògica, en un llenguatge molt personal. I també acompanyant a la cantant francesa Roxane Arnal, en el seu treball de creació musical, desenvolupant una musica “folk psicodèlic”.

 

 

Ales Cesarini va nàixer a Roma i, residint a Espanya, comença estudis de contrabaix clàssic amb Francisco Roche en el conservatori de València, i després va estudiar música moderna (baix elèctric i contrabaix) de manera autodidacta. Ha participat en diferents seminaris de jazz des de l’any 2000.

Professionalment ha tocat amb artistes d’estils molt diversos (jazz, música africana, folklore argentí, flamenc, reggae, contemporània, electrònica, latin jazz, bossa nova) com ara Bitty Mclean, Big Youth, Kiddus I, Perico Sambeat, Greg Hopkins, Alpheus, Dave Barker, Spanish Brass Luur Metals, Albert Sanz, i ha gravat discos amb Elma Sambeat, Xperimental Shop, Sedajazz Bigband, Thais Morell, The X, Kontxi Lorente, Nacho Maño, etc.

 

 

David Gadea (València, 1985), percussionista ineludible de l’escena valenciana, ha posat les seues percussions al servei de multitud de formacions locals i artistes de renom internacional com Sole Giménez, Ximo Tébar, Leo Minax, Josemi Carmona, Ignasi Terraza, etc. Aquestes col·laboracions amb grups tan variats l’han portat a tocar en més de 20 països al voltant del món i a participar en innombrables enregistraments de diversos estils musicals diferents ( jazz, flamenc, folk, pop, world music..). L’estil de David és immediatament identificable per la diversitat tan característica de la seua paleta de colors sonors. Aquesta combinació de subtilesa, força i musicalitat, li permeten crear un estil personal de gran riquesa.

Actualment, és percussionista del grup NES amb el qual acaba de gravar disc i realitza gires intenses per Espanya i Europa.