AutòcTone

SONORA – CIRCUIT DE LA MÚSICA VALENCIANA i ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenten

AutòcTone

Dissabte 5 de Novembre de 2022
Casa de la Cultura d’Alzira, a les 19:30 h
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Autòctone és un mestissatge entre la cultura valenciana, a través de la llengua, i el jazz o la música afroamericana.

És per això que el nom del projecte barreja les dues llengües: Autòc en valencià i Tone en anglés, per simbolitzar aquest mestissatge. La música és totalment original, escrita i arranjada per Pepe Zaragoza i les lletres i els textos són d’autors valencians. Es produeix també una barreja i/o mestissatge entre la recitació de poemes i la música, el que fa d’Autòctone un espectacle singular. Pepe Zaragoza pertany a una nova generació de músics que ja han començat a despuntar en l’actual escena del jazz.

Així ho estima, per exemple, el prestigiós periodista José Miguel López (Discòpolis, de Ràdio 3), que va definir el músic com “un dels millors compositors de jazz de menys de 30 anys”. Començà a estudiar trompeta als nou anys al Conservatori Municipal d’Altea i, després, l’especialitat de jazz al Conservatori Superior de València amb Ramon Cardo, Voro García, Toni Belenguer i Albert Sanz, entre d’altres. Va completar la seua formació al Kugg Jazz Institute de Graz (Àustria), amb el trompetista nord-americà Jim Rotondi.

Un concert d’alta qualitat interpretativa amb una música jazzística que beu de la música i la poesia valenciana, que de ben segur farà les delícies del públic.

.

La cantant Eva Romero és una de les veus de jazz millor valorades de tot l’estat espanyol. Els seus projectes han recorregut les sales més reconegudes de tota la península i ha treballat amb Ramon Cardo, Jeff Jerolamon o Perico Sambeat, entre altres. El seu disc ‘Victor Young Tribute’, a duo amb Manuel Hamerlinck, publicat recentment, ha sigut rebut amb crítiques entusiastes.

Amb dos àlbums publicats al seu nom sota el segell Sedajazz (‘La plaça dels sominis’ i ‘La cala de l’encís’), el trompetista i compositor Pepe Zaragoza és un dels noms més representatius de la nova generació de músics de jazz valencians. Compta amb 3 guardons en tres importants festivals de jazz nacional.

Carlos Sáez és un dels músics amb més rellevància del sud-est de la península. Ha tingut l’oportunitat d’estudiar amb figures destacades del panorama novaiorqués com Bruce Barth o Aaron Golberg. Ha realitzat produccions com ‘La Cabanya del Trio Monk’ i ha tocat amb importants personalitats del jazz.

Becat per la prestigiosa universitat americana Berklee College of Music, Miquel Àlvarez és, sens dubte, un dels baixistes més sol·licitats en l’escena nacional de jazz. És component, entre altres, de formacions de prestigi internacional com Perico Sambeat Flamenco Quartet o Kiko Berenger Group. Enguany ha publicat el seu primer disc com a líder, ‘Martinete a Trane’ (Fresh Sound New Talent).

Tico Porcar és un dels bateries més representatius de l’escena valenciana i estatal. La seua personal manera d’entendre la música ha despertat l’atenció de músics com Albert Sanz, Joan Soler, Voro García o Perico Sambeat, que l’inclouen en les seues formacions.

Sedajazz Big Band & Valmuz, Sinergia

SONORA – CIRCUIT DE LA MÚSICA VALENCIANA i ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenten

SEDAJAZZ BIG BAND & VALMUZ
Sinergia

Dissabte 22 d’octubre de 2022
Casa de la Cultura d’Alzira, a les 19:30 h
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Projecte guanyador del premi Carles Santos 2021.

Formació:

TROMPETES
David Martínez
Voro García
Pepe Zaragoza
Fede Crespo

TROMBONS
Paco Soler
Kako Rubio
Ferran Verdú
Vicent Lloret

SAXOFONS
Perico Sambeat – Alto/Flute/Soprano
Víctor Jiménez – Alto/EWI
Vicente Macian – Tenor
Josvi Muñoz – Tenor/Clarinet
Francisco Blanco “Latino” – Baritone/Flute

SECCIÓ RÍTMICA
Peter Connolly – Vocals, Electric & Acoustic Guitars
Albert Palau – Piano/Synths
Chris Attwell – Electric Bass
Joshua Wheatley – Drums
Carlos Llidó – Percussion

Ruptura i transformació. Amb el llenguatge de Valmuz, la Sedajazz Big Band realitza un viratge en la seua tendència cap a l’abstracció per a omplir-se de melodia. Una proposta tangencialment popular, animada, filada en la suma d’una multiplicitat rítmica que permet una simbiosi natural entre la nova saba i l’essència d’un forjat caràcter sonor. L’heterogeneïtat del repertori destrona qualsevol latència en l’escolta, coronant el difícil assoliment del plaer d’una lleugera riquesa harmònica. El groove de les composicions de Valmuz circula pel cor d’una Sedajazz Big band en la qual el so original de la màxima expressió del jazz s’enriqueix amb subtils línies electròniques. Així, els beats de diferents estils conviuen amb la imperiosa solemnitat de la secció de vents, màxim distintiu de la identitat d’una big band que suma ara trenta anys de celebració. Les nodrides transicions de ritme al llarg del disc es desenvolupen com un joc de renovació d’accents, pulsacions i distensions que aviven l’ímpetu contingut en la moderació. La llista de temes es desembolica obertament en un diàleg instrumental mediat per un eix vocal seré que deixa la sensualitat i el vigor a la llibertat de les improvisacions. En el seu desplegament, la força de l’enregistrament augmenta pel combustible del directe, ancorant-se en el moment present, per a dotar de veritat i proximitat a música fresca que arriba com una injecció de vitalitat intencionada. Com una necessària aproximació física de la seua volàtil, encisadora i tangible voluntat de creació. D’aquesta nova, pura, sinergia en suspensió.
Marta Ramon

Per anar fent gana:
https://www.youtube.com/watch?v=GXgc3aR8nm0
https://www.youtube.com/watch?v=E_k6Jo5SSAU

Inauguració de la temporada 2022-2023 del Club de Cinema Alzira i Aljazzira Jazz Club

Aljazzira Jazz Club i Club Cinema Alzira

vos conviden

a la inauguració de la temporada jazzística i de cinema, amb la projecció de la pel·lícula muda, L’home mosca (1923), dirigida i interpretada per Harold Lloyd. La pel·lícula es projectarà amb música en directe.

Divendres 14 d’octubre de 2022
Casa de la Cultura d’Alzira, a les 20 h
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

Cine mut amb música en directe.

L’home mosca

Títol original: Safety Last!
Direcció: Harold Lloyd
Interpretació: Harold Lloyd, Mildred Davies, Bill Strother, E. Connelly.
Any: 1923
Música composta i arranjada per: Carles Robert
Durada: 75′

Vos presentem la pel·lícula més esperada per a tots els afeccionats al cinema mut! L’obra mestra d’en Harold Lloyd: “L’home mosca”.
Els avatars i les peripècies de l’anomenat “tercer còmic” del cinema mut nord-americà. Harold Lloyd fou titllat de tindre l’humor més amable i somrient, el que en tot moment posava bona cara per afrontar les dificultats i se’n sortia de totes amb el seu inconfusible somriure. En Harold viatja a la gran ciutat, però no té molta sort amb les feines… se les haurà d’enginyar per triomfar abans que arribe la seva xicota, que està convençuda que és un directiu important d’empresa… Apta i recomanada per a tots els públics!

Miquel Àngel Marín, clarinet. / Carles Robert, piano i composició.

.

CARLES ROBERT, piano i composició
Format a Barcelona, al Conservatori Superior Municipal i a l’ESMUC, especialitzant- se en el camp de la composició audiovisual.
Ha rebut encàrrecs de diverses entitats per compondre la música de pel.lícules silents, entre les quals cal destacar L’heroi del riu de Buster Keaton, El President de C.T. Dreyer o Sunrise de F. W. Murnau. Ha actuat en diversos Festivals (Festival COS de Reus, Festival de Música de Cartagena, Festival de Jazz-Voyeur de Mallorca i Festival de Jazz d ́Escaldes-Engordany), Filmoteques (Filmoteca del CEC de Catalunya), Auditoris (Auditorio de Galicia, Teatro Cervantes de Valladolid, Teatre Metropol de Tarragona, Palau Robert, Sala Montjuïc de Barcelona), Xarxes (Circuit Anem al Teatre, Circuit de l’ O.D.A., Joventuts Musicals) i conferències a Escoles, Conservatoris i Universitats.
Ha col.laborat amb l’Orquestra de Cambra Catalana dirigint la seva música per a la pel.lícula mudes. També ha estrenat el musical Recorda qui ets, on ha volgut plasmar els seus ideals humans, d ́ecologisme i sostenibilitat del planeta i ha posat música al documental The Stone Circle de Patrick PEistner i al curtmetratge Maps d’ Àlex Barrera, ambdós projectes premiats arreu del món.
En la seva tasca docent és professor d’harmonia al Conservatori Professional de Música Mestre Montserrat de Vilanova i la Geltrú.

MIQUEL ÀNGEL MARÍN, clarinet
Nascut a La Cava- Deltebre. Ha estudiat a Catalunya, amb Antoni Sebastià i Juli Panyella, i a Alemanya, amb Wolfgang Meyer. Solista clàssic i músic de cambra i orquestra; com a solista s’ha presentat amb les orquestres: Polnische Kammerphilarmonie, de Cambra del Conservatori de Moscou, Leos Janacek Ostrava (Festival de Torroella de Montgrı), Cambra de Breno (Palau de la Música deValència), Cambra de Vila-Seca, do Norte, Simfònica Martinu Zlin, Sori Orchestral Ensemble (Seoul Arts Center, Corea); ha tocat amb els quartets Moyzes, Venus- Kapralova i Dafna (quartet de l’Orquestra Filharmònica d’Israel); ha format part de l’Orquestra do Norte (Portugal) i ha col·laborat amb les orquestres Filharmonia de Galícia, Simfònica de Galícia i Cambra Filharmònica Txeca. Actiu com a músic improvisador en l’escena musical de Barcelona, amb Misaluba, Carles Andreu, Joan Saura…
Ha fet música per a teatre, dansa, flamenc (amb Duquende), vídeo i poesia (amb Carles Hac Mor i Ester Xargay). Ha publicat el llibre “Lo clarinet é s l’aixada. Dieteri de músic”, escrit durant els anys d’estudi a Alemanya. Ha estat professor de clarinet en els conservatoris de Vilanova i la Geltrú i Vila-seca.

23 Mostra de Jazz al Carrer, Juny 2022

Gonzalo del Val Trio feat. Benet Palet

Aljazzira Jazz Club

presenta

Gonzalo del Val Trio amb Benet Palet
presentació del disc ‘Cancionero‘ (FSNT)

Dissabte 14 de maig de 2022
Casa de la Cultura, a les 19:30 hores

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

“El título de Cancionero resulta profundamente descriptivo porque, en efecto, el álbum resulta en un compendio de canciones de autoría diversa. La lista de compositores que forman este cancionero va desde el propio Gonzalo del Val, con ‘Romancero Nº2’, al compositor barroco George Friedrich Händel, pasando por Ornette Coleman, Irving Berlin, Paul Motian, Keith Jarrett, David Mengual, Angel Cabral y el guitarrista Steve Swallow, repertorio del cual ya abordó el batería en The Music of Steve Swallow (Quadrant Records, 2013) con su Gonzalo del Val Electric Quartet.” [https://kakv.com/2021/10/19/gonzalo-del-val-trio-feat-benet-palet-nueva-propuesta-del-club-de-jazz-de-las-mil-pesetas/ ]

El disc ‘Cancionero’ ha estat considerat ‘Millor disc català de l’any de jazz’ per la revista Enderrock i un dels millors discos de l’any 2020 segons els crítics musicals del diari El País, entre d’altres crítiques favorables

Aquesta vesprada acompanyen a Gonzalo del Val el pianista Abe Rábade, el contrabaixista David Mengual i el trompetista Benet Palet.

GONZALO DEL VAL, bateria
Nascut a Miranda de Ebro (Burgos), Gonzalo del Val comença els seus estudis musicals als set anys en el Conservatori Municipal de la mateixa ciutat. Més tard es trasllada a Madrid per a estudiar bateria amb Guillermo McGill i composició-arranjament amb Ramón Paús durant dos anys. Posteriorment és becat per a estudiar en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona, obtenint el Títol Superior de Bateria de Jazz sota la direcció del músic Marc Miralta i amb professors de la talla d’Aldo Caviglia i el reconegut bateria nord-americà Ed Soph. Des del 2005 resideix a Barcelona on exerceix com a professor en el Conservatori Superior del Liceu.

En 2009 va ser guardonat amb la beca “Joves Excel•lents” per a estudiar en la prestigiosa escola Manhattan School of Music de Nova York amb el professor John Riley.

Del 2013 al 2015 ha sigut Director Acadèmic de L´AULA de Música Moderna i Jazz de Barcelona (Berklee School of Music).

Del 2016 al 2019 es va traslladar a Dublín, on va desenvolupar la seua carrera musical tocant amb alguns dels músics més importants de l’escena jazzística irlandesa. Tot això
compaginant-ho amb la seua inflada agenda de concerts per diverses ciutats espanyoles així com participant en diversos enregistraments com a acompanyant.

Al juny del 2019 va ser nomenat Cap de Departament de Jazz i Música Moderna del Conservatori Superior del Liceu de Barcelona.

La seua bateria ha sonat al costat dels músics més importants del país; músics d’excepcional talent com Dave Liebman, Marco Mezquida, Marc Miralta, Jon Robles, Albert
Bover, David Mengual, Víctor de Diego, Jordi Bonell, Horacio Fumero, Dani Pérez, i fins i tot Joan Albert Amargós, han comptat amb del Val per a la posada en marxa dels seus propis
projectes musicals, la qual cosa l’ha convertit ràpidament en un dels músics més valorats i sol•licitats de l’actualitat.

Així mateix, també ha dut a terme projectes propis que han sorprés tant el públic com a la crítica. Ha gravat, com a líder, els discos Gonzalo del Val Project, ‘Seis cuentos musicales’ (Free Code Jazz Records, 2008); Gonzalo del Val Trio, ‘Three Generations’ (Quadrant Records, 2011); Gonzalo del Val Electric Quartet, ‘The Music of Steve Swallow’ (Quadrant Records, 2013); Gonzalo del Val Trio, ‘Koiné’ (FSNT, 2016), que va presentar ací a la Casa de la Cultura fa quasi cinc anys; Gonzalo del Val with Dave Liebman & Ronan Guilfoye, ‘Standards in Dublin’ (Quadrant Records, 2018), i Gonzalo del Val Trio feat. Benet Palet, ‘Cancionero’ (FSNT), que ens presenta esta vesprada a Alzira.

BENET PALET, trompeta

Naix a Ullastrell (Barcelona) al 1964. S’inicia en el món del Jazz al voltant de la Jazz Cava de Terrassa en la seua primera època (c/ Sant Quirze). Participa en Seminaris Internacionals de Jazz amb Thad Jones, Hal Crook, Chuck Israels, Marc Johnson, etc.
Ha participat en nombrosos Festivals Internacionals de Jazz: Terrassa, Europa Jazz Festival, Getxo, Madrid, Sevilla, Barcelona, Eivissa, Amberes, Copenhague, etc.
Ha col.laborat amb un gran nombre de músics de renom i amb diverses formacions com Joan Munné, Iruña Big Band, Quico Pi de la Serra, Emilio Solla & Afines, Big Band Jazz Terrassa, etc.
També ha participat en nombrosos enregistraments amb Hiroshi Kobayashi, Arturo Serra Sextet, Víctor de Diego, Tiempo al Tiempo, Elisabeth Raspall, Ramon Cardó & Joan Soler Quintet, Mikel Andueza, Albert Sanz & David Mengual, Full House, etc.

ABE RÁBADE, piano

Pianista i compositor nascut a Santiago de Compostela (1977). Compta amb catorze discos com a líder (‘Sorte’, el més recent, editat per Nuba Rècords en 2021), ha estrenat dues composicions simfòniques (‘Tránsitos’ en 2015 i ‘Tempos Velados’ en 2018), altres tres obres poètic-musicals (‘Rosalía 21’ en 2008, ‘Travesía dos Poetas’ en 2010 i ‘Lorca Namorado’ en 2019). És autor de 200 composicions en estils com el jazz, clàssica, experimental i músiques d’arrel. Actua amb nombroses figures de reconegut prestigi internacional en concerts i festivals de tot el món (Miguel Zenón, Bob Mintzer, Jesús Santandreu, Perico Sambeat, Chris Kase, Avishai Cohen, Alan Ferber, Toni Belenguer, Kurt Rosenwinkel, Nuno Ferreira, Antonio Serrano, Albert Sanz, Salvador Sobral, Davide Salvado, Guadi Galego, Carlos Barretto, Paco Charlín, Javier Colina, Terri Lyne Carrington, Bill Goodwin, Jeff Williams, Skip Hadden, Jeff Ballard i Mário Barreiros). Així mateix ofereix múltiples masterclasses en centres especialitzats i ha rebut nombrosos premis.
Llicenciat Cum laude en Jazz Composition i Piano Performance per Berklee College of Music (Boston) en 1999, actualment és docent en dos conservatoris superiors de música de Galiza i Portugal.
Dirigeix el seu trio de jazz acústic des de 1996, format en l’actualitat per Pablo Martín Caminero al contrabaix i Bruno Pedroso a la bateria.
Va formar el grup Nordestin@s en 2006 al costat de les cantants Guadi Galego i Uxía Pedreira. El disc homònim va ser un dels 100 més venuts en l’estat espanyol en el Nadal de 2006.
És autor d’unes 200 composicions originals (moltes de tall jazzístic, però també diverses pròximes a la música experimental, a la tradicional gallega, al flamenc o a la clàssica).
Des de 2001 és codirector artístic (al costat de Paco Charlín) del Seminari Permanent de Jazz, a la ciutat de Pontevedra.
Forma part del cos docent de la ESMAE (Porte, Portugal) des de 2009 i del CSM Galícia, des de 2019.

DAVID MENGUAL, contrabaix

Nascut a Barcelona (1970), David Mengual és un dels creadors més destacats de l’escena del jazz catalana. Al llarg de la seva carrera, les seves col•laboracions amb destacats membres de la comunitat jazzística nacional i internacional inclou noms com els de Barry Harris, George Cables, Kevin Hayes, Steve Wilson, Eric Alexander, Paul Edmonds, Spanky Wilson, Perico Sambeat, Tim Garland, Mike Nielsen, Phillipe Thomas, José Luis Gámez, George Masso, Paul Stocker, Jordi Bonell, Albert Bover, Michelle McCain, Biella da Costa, Fabio Miano, David Sauzay, Gäel Horellau, Bill McHenry, Ben Waltzer, Nat Su, Christine Tobin, Kirk McDonald, Dana Hall, Lluís Vidal, Mark Feldman, Joan Díaz, Xavi Maureta o Llibert Fortuny.
Però la faceta en què Mengual està deixant una empremta més visible en el panorama musical són els seus projectes personals, veritables focus de creativitat artística multipersonal on el creador es presenta abans de res com a catalitzador d’idees, sensibilitats i talents davant d’una llarga nòmina de col•laboradors i còmplices. Des del seu primer -i premiat- projecte d’homenatge a Monk (‘Monkiana’, 1997, Millor Disc de l’Any de la revista Cuadernos de Jazz), Mengual ha investigat sense parar en tota classe de formats i registres, la qual cosa ha quedat patent en enregistraments com ‘Des D’Aquí’ (1999), a duo amb Albert Sanz (Millor Disc Espanyol de l’Any de la revista Cuadernos de Jazz) o al díptic ‘Mosaic’ (edició simultània de 2 CD amb els mateixos temes interpretats lliurement a trio, amb Dani Peréz i Jon Robles, i en format de nonet, amb arranjaments de Javier Feierstein).
Recentment, David Mengual ha presentat en societat el seu nou Slow Quartet, on s’acompanya d’alguns dels membres que participen també a la Free Spirits Big Band, el més ambiciós dels seus projectes en termes de personal, constància i implicació.
Com a docent, Mengual és professor al Conservatori del Liceu i de Conjunt instrumental al Taller de Músics Escola Superior d’Estudis Musicals.
https://tallerdemusics.com/ca/professorat/david-mengual/

Nomad Trio

Aljazzira Jazz Club

presenta

Nomad Trio

Dissabte 30 d’abril de 2022
Casa de la Cultura, a les 19:30 hores

Daniel Picazo: Piano / Diego de Lera: Contrabaix / Daniel García Bruno: Bateria.

Daniel Picazo al piano i Diego de Lera al contrabaix presenten NOMAD, el seu nou àlbum a duo, deu anys després de la publicació d’Al Voltant de Mompou (Blaurecords 2012), acompanyats pel bateria Daniel García.
Estos músics s’han reunit de nou per a gravar un disc, oferint noves possibilitats rítmiques i melòdiques, amb una sonoritat més recollida i càlida, més intimista, més cambrística, i que atorga major llibertat a les veus. És un format valent i arriscat per a qualsevol músic. En el concert d’avui, el trio és més jazzístic i el disc fa de carta de presentació, amb un repertori adaptat per a trio.

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €).

+info

Daniel Picazo
Pianista de sòlida formació clàssica, ha treballat àmpliament en el circuit de jazz nacional. Ha col·laborat amb el grup internacional Solar Sides, actuant en el “Festival Internacional de Jazz de Montreal”, “Atlantic Jazz Festival” de Halifax, així com en la televisió Musimax (Canadà). Ha treballat amb Kiko Berenguer, Voro García, Toni Belenguer, Madeleine Bell i una infinitat de músics de jazz espanyols. La premsa ha destacat la seua faceta de compositor, i l’eclecticisme i la bellesa de la seua música en la seua discografia com a líder. Ha presentat els seus projectes en destacats festivals com San Javier, Peníscola, Xàbia jazz, rebent felicitacions unànimes de la premsa especialitzada.

Al voltant de Mompou (2012)
Achromatic Project (2018)
Nomad (2021)

Diego de Lera
Contrabaixista de formació clàssica, ha treballat intensament com sideman en el circuit jazzístic.
Ha tocat en clubs i festivals amb altres artistes i en els seus propis projectes. Com a instrumentista ha transitat estils
molt diversos, des del blues, el pop, el jazz, la música simfònica, etc.. Establit a Galícia des de fa anys, acaba de gravar NOMAD, el seu segon projecte al costat de Daniel Picazo, deu anys després de col·laborar junts en el reeixit ‘Al Voltant de Mompou’.

Daniel García Bruno
Bateria. Comença a estudiar violí als quatre anys, i més tard solfeig i flauta de bec; en 1982-1984 estudia bateria amb Pepe Sánchez i Carlos Carli a Madrid. Continua els seus estudis de bateria, percussió, harmonia i educació de l’oïda en el Taller de Músics de1984-1987 a Madrid, integra el cercle jazzístic madrileny, i fa els primers concerts en el “Café Central”, «Clamores Jazz», etc. … així com programes de televisió com a “Jazz entre amigos”, amb el Jorge Pardo Quartet. En 1987 viatja a Los Angeles per a estudiar en el Dick Grove School of Music on treballa la bateria i percussió amb David Garibaldi, Peter Erskine, Peter Donald i Luis Conte. En 1988 Viatja a Paris on contínua durant dos anys estudis d’arranjaments en el CIM (Centre d’Informations Musicals) i desenvolupa la seua carrera professional durant 14 anys. En 2002 s’instal·la a Madrid la seua ciutat natal. Ha treballat amb: Jerry GONZALEZ, Dee Dee BRIDGEWATER, Bojan Z Quartet, Julien LOURAU Groove Gang, Alain JEAN-MARIE, Laurent de WILDE, Laurent CUGNY, Elisabeth CAUMONT, Bob SANDS BIG BAND, CARAVANSERAIL BIG BAND, Tam-Tam l’Europe, Sonny FORTUNE, Richie COLE, Sarah LAZARUS, Grant STEWART, Bruce BARTH, Concha BUIKA, Ana BELÉN, Pasión VEGA, Benny GOLSON,…