Skip to content

Vicente Espí Quartet, presentació del nou disc ‘Espiral’

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

 presenta

 

Vicente Espí Quartet

presentació del nou disc

ESPIRAL

 

Dissabte, 17 de febrer de 2018

Auditori de la Casa de la Cultura

19:30 hores

.

 

Vicente Espí Quartet ESPIRAL

JESÚS SANTANDREU, saxo tenor

IVÁN CEBRIÁN, guitarra

MASA KAMAGUCHI, contrabaix

VICENTE ESPÍ, bateria

.

Vicente Espí presenta el seu nou CD, Espiral (2018), sis anys després del seu cèlebre Dogs Sounds, un dels millors discos editats en terres valencianes en l’última dècada, i que també va presentar a l’auditori de la Casa de la Cultura d’Alzira.

En aquesta nova presentació l’acompanyaran els músics amb què va gravar l’àlbum: el mestre del saxo tenor Jesús Santandreu, el guitarrista Iván Cebrián i el carismàtic i original contrabaixista japonés Massa Yamaguchi, ben conegut per tots nosaltres. Un autèntic luxe.

Perico Sambeat escriu aquesta nota sobre aquest disc: “Espiral és un disc fabulós. Vicente Espí, Jesús Santandreu, Massa Kamaguchi i Ivan Cebrián, antics coneguts meus, companys en mil projectes, es compten entre els meus músics favorits. Els temes són tots de Vicente Espí i són una mostra de la seua maduresa i bon fer. Tots ells emanen una sana irreverència, gràcies a la contínua interacció dels quatre músics i a un perfecte balanç entre tradició i modernitat. Felicitats, Vicente”.

.

Vicente Espí

Baterista, percussionista i compositor. Nascut a València, va estudiar en el Conservatori Superior d’Issy-Les-Molineaux (París). El seu primer grup, amb N’Guyen Lee, arriba a la final del Concurs Internacional de Joves Intèrprets de la Défense a la capital francesa. A França rep classes del percussionista Daniel Humair i col·labora amb músics com David Rose i Stefan Persiani, entre uns altres, i al seu retorn a València, amb grups i músics nacionals i internacionals, com Carlos Gonzálbez Trio, Monty Waters, Ramón Cardo, Jorge Pardo o Dave Schnitter (saxofonista dels Jazz Messengers d’Art Blakey). De tornada a França, imparteix classes a Montpeller i treballa amb el seu propi trio.
Després de traslladar-se una altra vegada a Espanya toca amb músics com Perico Sambeat, Albert Bover, Jesús Santandreu, Paco Charlín, Abe Rábade, Kirk McDonald, Fabio Miano, Joan Soler, Jordi Vilà, Mario Rossy, Santi Navalón, Albert Sanz, Vicente Macián, Toni Belenguer, Amadeu Adell o Voro García.
Actualment lidera els projectes o grups Trascoltrane, Free Line Experience Quintet, Dog Sounds, Vicente Espí Trio i, ara, Espiral.

Jesús Santandreu
Saxofonista tenor i compositor nascut a Carcaixent, València. Va ingressar en la Berklee College of Music de Boston, on va obtenir en 2000 la llicenciatura superior en Performance amb la qualificació de Magna Cum Laude.
Com a instrumentista compta en el seu haver amb més de vint produccions discogràfiques, d’entre les quals destacaríem “Out of the Cage” (Fresh Sound Records, FSNT 289) i “Sound Colors” (Fresh Sound Records, FSNT 340), en les quals lidera la formació aportant únicament composicions originals.
En el camp de la composició jazzística ha sigut guardonat amb un esment i un segon premi del “Concurs de joves compositors de jazz de la SGAE” en les edicions de 1995 i 1996 respectivament.
Les seues peces simfòniques han sigut interpretades a Brasil, EUA, Portugal i Espanya, rebent encàrrecs de composició de diverses institucions. La seua peça “La nit de Brahma” fou obra obligada en la 1ª secció del certamen internacional de bandes de música de València en 2010. Ha impartit classes magistrals en qualitat de compositor resident en la Middle Tennessee State University (Tennessee), St. Thomas University (Minnesota), i en qualitat de professor en la Universitat d’Algarve (Portugal), Conservatori Professional de Jobra (Portugal) i en la Universitat d’Aveiro (Portugal).
Recentment, la seua obra “Oneiric Discourse”, peça concertant per a saxofon tenor i ensemble simfònic de vents, es va estrenar en l’Orchesta Hall de Minneapolis interpretada per la St. Thomas Symphonic Wind Ensemble i el propi compositor com a solista.
Actualment compagina la composició, els arranjaments, la docència i els concerts com a instrumentista.
Encara que Santandreu va començar com a intèrpret de saxofon alt, des de 1997 toca exclusivament el tenor. En el seu llenguatge hi ha elements de Jerry Bergonzi, que va ser professor seu a Boston, Joe Henderson i John Coltrane entre uns altres, però integrats en un estil personal, vehement, harmònicament ric i amb un gran sentit del ritme.

Iván Cebrián, guitarrista de València, llicenciat en la Royal School of Music, i posteriorment mudat a Los Angeles, Califòrnia, on va estudiar en diversos seminaris i classes particulars amb grans músics reconeguts internacionalment; ha format part d’importants formacions com Perico Sambeat Hot Rats Ensemble, Perico Sambeat Big Band, Gabriel Schwartz Brasiliana, Ramón Cardo Quartet, Sedajazz Big Band, Soul Tubes, Sole Giménez, Astrid Asher, Rubén Carlés Quartet, Playground, Jesús Santandreu Compendium, Vicente Espi Quartet, entre uns altres, i dirigeix el seu projecte personal Iván Cebrián Trio; com a músic de sessió ha treballat en alguns dels estudis més importants d’EUA, com Studio City Sound, amb el mític enginyer de so Tom Weir, ha gravat bandes sonores de videojocs per a UBISOFT (Los Angeles), i música per a televisió i ràdio.

Massa Kamaguchi
Als 14 anys, va començar a tocar el baix elèctric després d’escoltar un disc de Jaco Pastorius. En 1985 va començar estudis d’enginyeria en la universitat de Hosei (Tòquio), alhora que rebia classes de contrabaix amb Yoshio Ikeda, antic alumne de Gary Peacock.
En 1990 ingressa en el Berklee College of Music de Boston. Allí toca amb els millors músics com ara Geoge Garzone, Bert Seeger, Hal Crook, Herb Pomeroy i Frank Carlberg. Quatre anys més tard, ja a New York, treballa amb diferents formacions al costat de Frank Kimbrough, Sonny Simmons, Ben Monder, David Murray, Toots Thielmans, Tony Malaby o Charles Gale, entre uns altres. Grava amb Frank Kimbrough, Paul Motian, Ron Horton, Dave Douglas, Sonny Simmons, Tony Malaby, John O’Gallagher, Russ Lossing i Billy Mintz.
En 2006 es va traslladar a Barcelona, on continua col·laborant amb músics nord-americans amb els quals grava i realitza gires, així com amb solistes europeus com ara Albert Bover, Perico Sambeat, Albert Sanz, Gorka Benítez, Marco Mezquida, Miguel Fernández, i Sara Serpa.
Instrumentista notablement intuïtiu, Massa Kamaguchi és posseïdor de un so molt personal gràcies al seu intimista acostament al contrabaix. El seu timbre càlid i ric, al costat del seu estil modern, el defineixen com un excel·lent músic.

Anuncis

Fotos del concert de JPMB + Dani Domínguez

Quin bon regal de música ens va fer aquest trio!

JPMB + Dani Domínguez

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

JPMB + Dani Domínguez

John Pickup, piano – Matt Baker, contrabaix – Dani Domínguez, bateria

Dissabte 13 de gener de 2018
Casa de la Cultura a les 19.30 hores
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

Línies poderoses de piano i melodies dolces del contrabaix… en JPMB s’han barrejat els treballs tradicionals del duo de jazz, creant una música nova i molt vibrant, tocada en el seu propi estil, inimitable.

JPMB té les seues arrels en una trobada a Manchester, Regne Unit, durant la primavera de l’any 2000. Des de les seues primeres notes tocades a duo mentre assajaven en el Royal Northern College of Music, s’ha demostrat que John Pickup i Matt Baker posseeixen una connexió musical molt forta.

Entre 2000 i 2006, John i Matt han actuat a duo, a més de trio, a Londres i per tot el Regne Unit, fins que Matt Baker va vindre a la nostra terra per treballar en l’orquestra d’òpera a València. Després de 6 anys, el duo es troba de nou en un concert únic a València i, després d’una acollida aclaparant, va nàixer JPMB.

Des de jazz contemporani fins a música per a cinema, JPMB pren la seua inspiració de les experiències dels seus dos components. John Pickup, un compositor de mèrit de música per a cinema, i Matt Baker, contrabaixista de l’Òpera del Palau dels Arts (València), barregen aqueixos talents a les seues fites en el món de jazz i així creen un gènere musical que porta la precisió i l’àmbit de música clàssica i contemporània a la inspiració del jazz improvisat. JPMB interpreta les seues composicions originals, música per a la pantalla gran i estàndards actuals.

En 2015 van publicar el seu primer disc, “Solace”, del qual es deia al diari La Vanguardia: “Formes clàssiques, sense estridències, en un disc que es vol atemporal”.

http://www.bakerbass.com/jpmb/

.

El nord-americà Matthew Baker comença la seua carrera professional en contrabaix a l’edat de 13 anys amb l’Orquestra Simfònica de Sioux City (EUA), primer com tutti i després com a solista. Té diplomes del conservatori Royal Northern College of Music i la Royal Academy of Music (Regne Unit). Matt té una carrera diversificada en contrabaix i està reconegut pel seu treball en música clàssica, jazz, world music i per a teatre en més de vint països.

Matt ha actuat amb llegendes del jazz com Bob Mintzer, Dave Samuels, i Clark Terry, entre uns altres. En 2008 va guanyar primer premi en el concurs de jazz de la UPV i ací, a València, ha fundat els grups Diablito Tango, Duo Baker/Zambelli, i Ensemble La Seu, a més del seu treball amb JPMB. També ha actuat extensament en l’escena de la música cèltica amb artistes com Catriona McKay, Chris Stout, i Luke Daniels. Actualment, Matt és membre de l’Orquestra de Comunitat Valenciana Palau dels Arts, fundada pel mestre Lorin Maazel.

.

 

John Pickup és pianista i compositor establit a Londres, Regne Unit. Va estudiar piano i composició en el Paul McCartney Liverpool Institute for Performing Arts, graduat amb mèrit de primera classe l’any 2000.

Com a pianista, John va ser finalista del concurs Perrier Young Jazz Musician i va ser dues vegades semifinalista en el prestigiós concurs internacional de piano sol del Festival de Jazz de Montreux. Ha actuat en les ràdios BBC London i LBC London.

Mentre compon jazz i música clàssica per als seus propis projectes i ensembles, John ha treballat com a compositor i arranjador en un gran diversitat d’estils com a pop, hip-hop, i composicions per a pel·lícules i televisió. Fins i tot va treballar recentment fent arranjaments de soul/funk/pop per a Mamas Gun i el col·lectiu hip-hop de Londres Lazy Habits, així com en pel·lícules com Harry Potter and the Half Blood Prince i en programes de televisió com American Idol, X Factor, i America’s Got Talent.

.

Dani Domínguez és un dels bateries més sol·licitats, creatius i versàtils de l’escena estatal, amb una experiència de més d’1.500 concerts i més de 40 enregistraments.
Amb un llenguatge personal, un compromís amb el groove i un enfocament mancat de prejudicis, no ha tingut problemes a recórrer camins poc transitats des del jazz al hip-hop, del flamenc a l’electrònica,  o del pop a l’avant-garde, sempre amb èxit de públic i crítica.
Mostra  d’aquesta    versatilitat  són  els seus  treballs  en  el jazz (Bill  McHenry, Perico  Sambeat,  Ben  Monder,  Jean  Paul  Bourelly,  Brian  Charette, Guillermo  Klein,  Ernesto  Aurignac,  Chris  Kase,  Llibert  Fortuny…),  el hip-hop (Kase.O  Jazz  Magnetism,  Mala  Rodríguez,  Griffi, deRumba, Elphomega, Dive Dibosso…), el flamenc (Jorge Pardo, Rubem Dantas, Chano  Domínguez,  Javier  Colina,  Dan  Ben  Lior,  Rycardo  Moreno,  José
Manuel  León…),  la improvisació (Agustí Fernández,  Pablo  Rega,  Tom Chant, BIB, …), la música cubana (Miguel Angel “Angá”, Daniel Amat, Iván “Melón”  Lewis, Dany Noel, Carlos Sarduy…),  el pop (Santiago  Auserón, Marc  Parrot,  Antílopez…),  l’electrònica (Velcro,  Arnau  Sala)  o  el rock (Los Suaves, Cornelius). Va ser guardonat com a “Millor  Bateria”  (2004) i ha actuat a nombrosos festivals de jazz estatals i internacionals.

danidominguez.es/

.

Joan Soler Trio amb Harry Allen

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

JOAN SOLER TRIO AMB HARRY ALLEN

Dissabte 4 de novembre de 2017
Casa de la Cultura a les 19.30 hores
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

.
Harry Allen, saxo tenor
Joan Soler, guitarra
Ignasi González, contrabaix
Jo Krause, bateria

.

Llegeix més

Nova temporada 2017-2018: cinema-concert “Llums de la ciutat” (1931)

El proper divendres 13 d’octubre, iniciem la temporada jazzística en companyia del Club de cinema, amb la projecció de la pel·lícula de Charles Chaplin, Llums de la ciutat (1931), escrita, dirigida i interpretada per Charles Chaplin, Charlot.
Tal com es feia a l’època del cinema mut, durant la projecció de la pel·lícula s’interpretarà la música en directe, a càrrec de Carles Robert (piano) i Miquel Àngel Marín (clarinet).


Divendres 13 d’octubre de 2017
Auditori de la Casa de la Cultura
Hora: 20.30

.

 

Llums de la ciutat (1931)

Charlot, el personatge interpretat per Chaplin, és un pobre rodamón sense llar que coneix i s’enamora d’una florista cega. Poc després evita el suïcidi d’un milionari borratxo, qui li fa promeses d’amistat eterna per haver-li salvat la vida. No obstant açò, quan està sobri, el milionari el rebutja.
Inicia un romanç amb la florista, qui el pren erròniament per un milionari. Quan descobreix que van a embargar la casa de la xica si no reuneix diners suficients, prova sort en diferents treballs (entre ells, una competició de boxa). Obté, finalment, mil dòlars del seu amic milionari, qui li’ls regala generosament quan es troba embriac. Una vegada sobri de nou, nega conèixer a Charlot i fa que el perseguisca la policia. Charlot dóna els diners a la florista, qui així aconsegueix evitar ser desnonada i pot sotmetre’s a una operació que li retorna la vista. El protagonista, en canvi, és capturat per la policia, acusat del robatori dels mil dòlars, i passa una llarga temporada a la presó. En eixir, torna a trobar-se amb la florista, que ara regenta una tenda en lloc d’un lloc de carrer i viu amb l’esperança de retrobar al seu suposat milionari.

.

Carles Robert, piano

Format a Barcelona, al Conservatori Superior Municipal i a l’ESMUC, especialitzant-se en el camp de la composició audiovisual. Ha rebut encàrrecs de diverses entitats per compondre la música de pel·lícules silents, entre les quals cal destacar La quimera de l´or de Chaplin, L’heroi del riu de Buster Keaton, El President de C.T. Dreyer o Sunrise F. W. Murnau.
Ha actuat en diversos Festivals (Festival COS de Reus, Festival de Música de Cartagena, Festival de Jazz‐Voyeur de Mallorca i Festival de Jazz d´Escaldes‐ Engordany, Festival Mas i Mas 2015), Filmoteques (Filmoteca del CEC de atalunya), Auditoris (Auditorio de Galicia, Teatro Cervantes de Valladolid, Teatre Metropol de Tarragona, Palau Robert o Sala Montjuïc de Barcelona), Xarxes (Circuit Anem al Teatre de la O.D.A., Joventuts Musicals) i conferències a Escoles, Conservatoris i Universitats a Catalunya i a l’estat espanyol. Tanmateix ha col.laborat en concerts solidaris a favor de la infància per UNICEF.
Recentment ha col·laborat amb l’Orquestra de Cambra Catalana dirigint la seua música per a la pel·lícula El noi de Chaplin. També ha estrenat el musical Recorda qui ets, on ha volgut plasmar els seus ideals humans, d´ecologisme i sostenibilitat del planeta i ha posat música al documental The Stone Circle de Patrick Pfstner, als EEUU.
En la seva tasca docent és professor d’harmonia al Conservatori Professional de Música Mestre Montserrat de Vilanova i la Geltrú i compagina la seva activitat artística amb el creixement personal, a través de disciplines com el Rebirthing, el Ioga i el Reiki.

.

Miquel Àngel Marín, clarinet

Nascut a la Cava-Deltebre, l’any 1966. Clarinetista format a Catalunya (Conservatori Municipal Barcelona) i a Alemanya (Hochschule für Musik Karlsruhe); estudis d’Història a la Universitat de Barcelona.
Actiu com a músic freelance, ha actuat a Europa, Corea i Israel; darrerament ha actuat a Islàndia.
Solista amb les orquestres de Cambra del Conservatori Moscou, Leos Janacek Ostrava, Cambra Brno, Zlin, Cambra Catalana, Cambra Vila-Seca, Polnische Kammerphilarmonie. Música de cambra amb els quartets Moyzes, Venus Kapralova, Dafna (Filharmònica Israel), Sariel Maler, Tri@ngle (Oriol Aymat, Dani Espasa).
Ha col·laborat amb compositors com Antoni Sebastià, Llorenç Barber, Carles Santos, Carles Andreu, Carles Robert, Ramon Humet, Joan Saura, Markus Hechtle, Changwon Park, Imho Park. Realitza música per a poesia, vídeo, dansa i teatre: Carles Hac Mor, Ester Xargay, David Ymbernon, Anne Dennis, Rubirola-Montseny… i tallers de creació sonora en escoles i instituts de Catalunya.
Ha estat professor de clarinet i música de cambra en escoles de música alemanyes i en els conservatoris de Vilanova i la Geltrú, Vila-seca i Cambrils.
Ha publicat els llibres Lo clarinet és l’aixada (Cafè Central/Emboscall) i Música és enxampar mosques (Arola).
Des de l’any 2005, coordina el festival d’arts experimentals Bouesia.

Fotos del concert de Gonzalo del Val Trio

Quin gran concert! Moltíssimes gràcies a Gonzalo, Marco i David per l’excel·lent música que ens van regalar.

Imatge

19 Mostra de Jazz al Carrer, 6-10 juny 2017

 

+info programació mostra de jazz 2017