24 Mostra de Jazz al Carrer, del 9 al 17 de juny de 2023

24 Mostra de Jazz al Carrer 2023 – 9 de junyBaixa
24 Mostra de Jazz al Carrer 2023 – 10 de junyBaixa
24 Mostra de Jazz al Carrer 2023 – 13-15 de junyBaixa
24 Mostra de Jazz al Carrer 2023 – 17 de junyBaixa

Víctor de Diego Group

ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenta

Victor de Diego Group

Dissabte 13 de maig de 2023

Casa de la Cultura d’Alzira, a les 19.30 h

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Víctor de Diego Group: Víctor de Diego, saxo tenor i soprano / Roger Mas, piano / Marc Cuevas, contrabaix / Carlos Falanga, bateria.

El saxofonista basc establit a Barcelona Víctor de Diego presenta el seu nou grup, en el qual figuren experimentats músics de l’escena estatal. Ja ha col·laborat amb ells moltes altres vegades. Roger i Marc van participar en “Evolution” en el 2009 i amb Carlos ha col·laborat en diferents projectes. Ara els reuneix en un quartet en el qual l’experiència es percep com un element essencial en la música del grup, el repertori del qual es basa en temes originals del seu líder, que els permet explorar les interminables vies d’expressió que ofereix la música que estimen, el Jazz.

.

Víctor de Diego

Saxofonista nascut a Bilbao en 1964. Estudia en el Conservatori superior de música de Bilbao i en el del Liceu de Barcelona, on obté el Títol superior de saxofon. Assisteix a diversos seminaris internacionals a Bilbao, Madrid i Barcelona amb Bob Moses, Roy Haynes, Mulgrew Miller, Max Roach, John Abercrombie, George Garzone, etc.
La seua marxa professional comença en 1984 tocant amb grups com Pork Pie Hat, Infussion i Quartet Creixent, amb els quals obté nombrosos premis en els festivals de Sant Sebastià, Getxo, Mallorca i Eivissa.
Treballa amb l’Orquestra simfònica de Bilbao sota la direcció del mestre Enrique García Asensio en 1986 i 1987, amb la Orquestra de cambra del Teatre Lliure de Barcelona sota la direcció del mestre Josep Pons en 1992 i en el 2003, amb el Ballet contemporani de Barcelona en 1994 i amb l’Orquestra simfònica de l’Estat rus sota la direcció del mestre Mstislav Rostropovich en el 2001.
També treballa com a músic d’estudi i per a TVE, TV2, ETB, TV3 i Canal 33 en diversos programes musicals com a “Jazz entre amics”, “Jazz & Co.”, “Jazz a l’estudi” i altres.
Així mateix, ha treballat amb grups de teatre i amb artistes com Armando Manzanero, Joan Manuel Serrat, Moncho, Lucrecia, Olga Guillot, Nina o Amaia, amb la qual realitza nombroses gires per tota Espanya entre els anys 1986 i 1992.
En 1988 fixa la seua residència a Barcelona, on desenvolupa la seua activitat professional liderant els seus propis grups i col·laborant amb un gran nombre de formacions musicals de tota mena, amb els quals ha tocat en prestigiosos festivals internacionals de jazz.
Ha treballat amb músics de la talla de Tete Montoliú, Deborah Brown, Dennis Rowland, Teddy Edwards, Bebo Valdés, Frank Wess, Jesse Davis, Randy Brecker, Michael Philipe Mossman, Robin Eubanks, John Nugent, Ann Hampton Calloway, Omara Portuondo, Carmen Lundy, Jordi Bonell, Chano Dominguez, Sean Levitt, Nicholas Pyton, Javier Colina, Carles Benavent, Idrish Muhammad, Jeff Ballard, Carl Allen, Iñaki Salvador, Kevin Hayes, Jordi Rossy, Paquito de Rivera, Terell Staford, Harry Allen, Al Foster, Phill Woods, John Faddis, Dick Oatts, Benny Golson, Kurt Elling, Rick Margitza, etc.
Ha publicat set discos com a líder i ha participat en nombrosos discos com a sideman.

Roger Mas

Va cursar els seus estudis en el Taller de Músics i en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), a més de tindre una Diplomatura en Magisteri Musical per la Universitat Ramon Llull. En la seua època d’estudiant també va assistir a seminaris i masterclasses de Mark Turner, Kurt Rosenwinkel, Ben Street, Arturo O’Farrill, Nasheet Waits, Bernardo Sassetti, Michael Kanan, Bruce Barth, Walter Norris, Alvaro Is, Hein Van de *Geyn i David Mengual.
Des de llavors s’ha convertit en un dels pianistes de jazz més prestigiosos de l’escena barcelonina, mereixedor de premis com el del Concurs Nacional Amajazz 2004, finalista en el Premi Tete Montoliu 2005, el Concurs Nacional Debajazz 2006, el Circuit Ressons Jazz el 2007, 2008 i 2009, el de Músic de l’Any en 2007 per la AMJM, i Disc de Jazz de l’Any 2007 pel seu àlbum Mason (amb el Roger Mas Quintet), i en 2010 per Evolution (amb Víctor de Diego Group).
En la seua trajectòria, ha tocat amb els millors grups del panorama actual, com Perico Sambeat, Enrique Oliver 5t, Jo Krause Quartet, Víctor de Diego Group, Uri Gurvich 4t, Roger Mas 5t i 7t, Enrique Oliver 5t, Jaume Llombart Jazzfrika, Maas/Warburton/Ayza, Northland Adventure, Albert Vila 5et, Projecte Zero, Laia Cagigal Apnea, Zinc 5t, Xavi Hinojosa, Jon Robles Group, Luismi Valladares Group, Ernest Orts Group, Brick â Brack, Ylem, Eladio Reinon, Horacio Fumero, Bill McHenry o Greg Duncan, entre altres.
Actualment centra la seua activitat en les seues actuacions com a solista i grups com el Carles Benavent Trio/5t/6t, Marc Ayza Group, Guillermo Arnedo Band, Nadia Basurto+Roger Mas Trio, Raynald Colom, Gabriel Amargant Quintet, Underpool 5, Jordi Bonell Group i Mas/Valle/Xirgu Trio, a més de la seua activitat docent com a Cap del Departament de Jazz i Música Moderna del Centre Superior del Conservatori Liceu.

Marc Cuevas

Estudis de contrabaix a l’escola Passatge de Barcelona amb David Mengual, al Conservatori de Cervera amb Xavier Puertas i particulars amb Blanca Giménez.
Ha rebut classes de Matt Penmann, Matt Pavolka, Guillermo Klein, Peter Berstein, Ben Monder, Steve Cárdenas, Tony Malaby, entre altres.
Actualment toca regularment a projectes com Jaume Llombart 6tet, Mula, Natsuko Sugao group, Metrinova, Alfred Artigas 4tet, David Mengual Maitia trio, Luka, Valentí Moya trio, Silver Gueishas, Ivo Sans convida, jams del soda Bar (Gràcia), Toni Saigi 4tet entre altres ..

Carlos Falanga

Neix a Buenos Aires (Argentina) a primerenca edat comença a estudiar caixa i més tard bateria amb el Roberto Cesari Jr, durant més de 7 anys. Amb vint-i-dos anys decideix traslladar-se a Barcelona on continua els seus estudis d’harmonia i piano a el Taller de Músics, i bateria amb el gran Aldo Caviglia. Més tard es gradua al Conservatori de Barcelona (ESMUC) on estudia amb Jo Krause i David Xirgu.
Des de l’any 2002 ha estat en actiu en l’escena musical catalana i ha tingut l’oportunitat de tocar en clubs i festivals al llarg d’Europa, Àsia i Amèrica, amb diversos músics i artistes nacionals com: Jorge Rossy, Carme Canela, Horacio Fumero, Eladio Reinón, Fredrik Carlquist,
Orquestra Simfònica del Liceu, Joan Monné, Felix Rossy, Dimitri Skidanov, Vicent Macian, Marko Lohikari, Kase. O, Amparo Sanchez, Miguel “Pintxo” Villar, J.P. Balcazar, Josep Tutusaus, Gabriel Amargant, Deejay Foster, Jaume Llombart entre d’altres; i artistes internacionals com: Mike Kaupa, Nat Su, Guillermo Klein, Bill McHenry, Matija Dedic, Jason Palmer, Uri Gurvich, Joe Smith, Masa Kamaguchi, Ryan Blotnick, Emilio Solla, Ned Ferm, Erik Lindeborg, Ernesto Jodos, Paula Shocron, Thad Wilson, Karl-Martin Anquist, Juliane Heinemann, Calexico.
Amb el trio del pianista menorquí Marco Mezquida obté diverses nominacions i premis, entre ells: 1er premi Concurs de Palma Jazz (Mallorca-2009) i premi de la crítica de la revista Enderrock (Disc de l’any 2013).
Al març del 2015 edita el seu primer disc com a líder “Gran Coral” (Underpool Records). I en 2016 va editar el seu segon disc “Quasar” amb la discogràfica Fresh Sound.

Jorge Riera Gypsy Trio & Latino Blanco, presentació del disc ‘From Now On’

Aljazzira Jazz Club

presenta

Jorge Riera Gypsy Trio & Latino Blanco
‘From Now On‘

Jorge Riera, guitarra / Rodrigue Vera, guitarra / Carlos Rubio, contrabaix / Francisco Blanco «Latino», saxos.

Dissabte 25 de març de 2023
Casa de la Cultura d’Alzira, a les 19.30 h
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Jorge Riera presenta el seu primer treball en solitari en el qual plasma la seua obsessió pel Gypsy Jazz desenvolupada en els últims anys.
“Aquest enregistrament és un homenatge a la música de Django Reinhardt, el jazz manouche, des de la nostra perspectiva, intentant ser respectuosos amb el seu llegat i la seua manera d’entendre la música i la vida.”

Jorge Riera és un guitarrista amb una dilatada trajectòria en el terreny musical i una àmplia formació que culmina amb el títol superior de música en el Conservatori de València, especialitat de Jazz.
Col·labora puntualment amb les activitats i concerts que realitza Sedajazz en algunes de les seues formacions. Al costat del seu grup de Hard Bop, BRB trio, té dos discos amb els quals ha girat per diversos festivals del país.

A més col·labora amb diferents projectes sempre a l’entorn del món del jazz. Actualment centra la seua carrera a desenvolupar-se dins l’estil de gypsy jazz del qual s’ha convertit en un referent a la ciutat de València.

El projecte compta a més amb la col·laboració de Francisco Blanco “Latino”, anima mater de SEDAJAZZ, impulsor de gran part del jazz a València i excel·lent músic de sobres conegut que posa els seus saxos i flauta al servei del swing en aquest treball.

Francisco Blanco “Latino”. Director del Col·lectiu Sedajazz, Saxofonista i flautista nascut a València, on va estudiar en el Conservatori Superior de Música. Es forma en el jazz estudiant i participant en Seminaris i MasterClasses a Madrid, Barcelona, València i Portugal amb Dave Schnnitter, Bobby Watson, Pedro Iturralde, Jerry Bergonzi, Barry Harris, Johny Griffin, Mike P. Mossman, Perico Sambeat, Frank Tiberi, Greg Hopkins, …

Des de 1991 funda i dirigeix diferents formacions i l’escola del col·lectiu de músics Sedajazz, amb Big band, Latin Ensemble, Orchestra … ha participat en els més prestigiosos festivals de Jazz de tota la Península Ibèrica, també a Itàlia, França, Portugal, Alemanya, Palestina, Sudàfrica, Moçambic, Mèxic, Ucraïna, Lituània, Londres, Bòsnia, Veneçuela … amb Sedajazz ha tocat i gravat al costat de músics de la talla de Pat Metheny, Miguel “Angá” Díaz, Perico Sambeat, Jordi Rossy, Arturo O’Farril, Mike P. Mossman, Jorge Pardo, Kurt Rosenwinkel, Chris Check, Bernardo Sasseti, Maria Pia de Vito, Bruce Barth, Debora J. Carter , Horacio “El Negro” Hernández, Chano Domínguez, Ze Eduardo, Marc Nightingale … Ha tocat amb Saxomanía (primer premi en la mostra nacional de Jazz), Joshua Edelman & Connexions amb Steve Turre, Perico Sambeat Flamenco Big band, Chano Domínguez i Martirio amb l’Orquestra de TVE, …  En el Pop ha sigut component durant 10 anys del grup Presuntos Implicados … També ha acompanyat en gires i concerts a artistes com: Soledad Giménez, Armando Manzanero, Lola Flores, Clara Montes, Serrat, Seguridad Social, Betty Harris, … Ha participat en l’enregistrament de més de 30 discos de Jazz i 50 d’altres estils.

Ha aconseguit importants premis. És seleccionat per l’Institut Valencià de la Musica i el Segell “Xàbia Jazz”, per a realitzar una producció discogràfica al seu nom i una gira de concerts. El 2007 la crítica especialitzada en jazz el vota en la revista ‘Cuadernos de Jazz’ com el 3r millor disc de jazz nacional. En 2021 rep el premi d’honor “Carles Santos” de la musica valenciana per la seua trajectòria amb Sedajazz en el seu 30 aniversari, i en 2022, el premi Carles Santos al Millor disc de jazz 2022, per ”Screaming Pillows & The Liao Brass”, formació de què forma part. Director i professor de 28 Seminaris Internacionals de Jazz realitzats al Palau de la música de València, Teatre central de Sevilla, Workshop de jazz de Tavira (Portugal), Alhaurin de la Torre (Màlaga) … activitats didàctiques entorn del jazz en conservatoris, escoles de música i en bandes de tota la geografia espanyola.
 
En col·laboració amb l’Agència de Cooperació Espanyola en Palestina viatja a territoris palestins en dues ocasions per a actuar i impartir cursets en els conservatoris de Ramallah, Belen i Jerusalem. També ha dut a terme tallers de formació jazzística en Campeche (México), en la Universitat de Maputo (Moçambic), a Pretòria (Sudàfrica), Mostar (Bòsnia Herzegovina) i Caracas (Veneçuela).

Àlex Conde, piano sol

Aljazzira Jazz Club
presenta
Álex Conde piano sol


Dissabte 25 de febrer de 2023

Casa de la Cultura d’Alzira, a les 19:30 h

Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Alex Conde és un aclamat pianista nascut a València. Es va graduar en el Conservatori José Iturbi de València abans de graduar-se en Berklee College of Music a mitjan dècada de 2000. Posteriorment va rebre el seu mestratge en Piano de Jazz en el Queens College de la ciutat de Nova York.

Conde s’ha presentat en prestigiosos escenaris als Estats Units i a l’estranger, des del Blue Note a la ciutat de Nova York fins al Festival de Jazz de Panamà. Ha col·laborat amb companyies flamenques com Aspen Santa Fe Ballet, Teatre Flamenc de San Francisco (amb el qual Conde va ser nominat a un premi Isadora Duncan en 2012) i el Festival Flamenc de Nova York, entre altres. És el director del Piano Flamenco Institute de la ciutat de Nova York.

La seua discografia inclou cinc àlbums com a líder: Jazz and Claps [Matt Music 2006], Barrio del Carmen [2013 AC Records], Descarga for Monk (2015, Zoho), Origins (2018, Ropeadope) i ara, Descarga for Bud [2021, Sedajazz Records].

Totes les obres de Conde fusionen jazz i piano flamenc en forma de música original i / o nous arranjaments. Conde ha compost música per a orquestres com la Miami Chamber Orchestra amb el violinista Federico Britos i el guitarrista José Luis de la Paz; l’Orquestra Simfònica d’Oakland a Califòrnia, dirigida per Omid Zoufimony; i els seus arranjaments de Franz Schubert s’han realitzat en el Symphony Space i als Jardins Botànics de San Francisco.

Alex ha compartit escenari amb artistes com Vicente Amigo, John Patitucci, Eddie Palmieri, Tomatito i Diego el Cigala entre altres, en festivals nacionals i internacionals.

Miquel Asensio, Biotza

Aljazzira Jazz Club

presenta

Miquel Asensio, Biotza

Dissabte 28 de gener de 2023
Casa de la Cultura d’Alzira, a les 19:30 h
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Formació:
Javier Vercher: saxo i flauta
Carlos Martín: trompeta i percussió
Luis Guerra: piano
Pablo Martín Caminero: contrabaix
Miquel Asensio: bateria

El bateria valencià Miquel Asensio presenta el seu segon disc com a líder: Biotza, un inspirat treball en el qual, a través de les seues pròpies composicions, experimenta amb nous colors i textures musicals des del jazz més pur a l’obertura més conceptual, amb un tractament lliure i orgànic.
Per a aquest àlbum ha comptat amb excel•lents músics, un excel•lent grup de recent formació que reuneix grans del panorama nacional i internacional.
Miquel Asensio, actualment resident a Madrid, va obtindre el Títol Superior de Jazz pel Conservatori Superior de València en 2012 i va realitzar els seus estudis com Erasmus en el Royal Music School d’Estocolm en 2011.
Així mateix, el bateria col•labora amb altres grans músics com Perico Sambeat, Andrea Motis, Javier Vercher, Iván “Melón” Lewis, Mariano Díaz, Jorge Rossy, Voro García, David Pastor, Pablo Martín Caminero, Albert Sanz, Luis Guerra, Ariel Brínguez , Albert Palau, Bob Sands , Román Filiu, Gabriel Peso entre altres i ha participat en les produccions pròpies del festival del Jimmy Glass, The Black Saint & The Sinner Lady (2013), l’ Electric Bath Ensemble / Don Ellis: The Trip of the Sixties (2014) i recentment el Hot Rats Ensemble / Frank Zappa´s Alchemy (2015).
Un sorprenent treball, atractiu i modern, amb grans dosis de creativitat.

AutòcTone

SONORA – CIRCUIT DE LA MÚSICA VALENCIANA i ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenten

AutòcTone

Dissabte 5 de Novembre de 2022
Casa de la Cultura d’Alzira, a les 19:30 h
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Autòctone és un mestissatge entre la cultura valenciana, a través de la llengua, i el jazz o la música afroamericana.

És per això que el nom del projecte barreja les dues llengües: Autòc en valencià i Tone en anglés, per simbolitzar aquest mestissatge. La música és totalment original, escrita i arranjada per Pepe Zaragoza i les lletres i els textos són d’autors valencians. Es produeix també una barreja i/o mestissatge entre la recitació de poemes i la música, el que fa d’Autòctone un espectacle singular. Pepe Zaragoza pertany a una nova generació de músics que ja han començat a despuntar en l’actual escena del jazz.

Així ho estima, per exemple, el prestigiós periodista José Miguel López (Discòpolis, de Ràdio 3), que va definir el músic com “un dels millors compositors de jazz de menys de 30 anys”. Començà a estudiar trompeta als nou anys al Conservatori Municipal d’Altea i, després, l’especialitat de jazz al Conservatori Superior de València amb Ramon Cardo, Voro García, Toni Belenguer i Albert Sanz, entre d’altres. Va completar la seua formació al Kugg Jazz Institute de Graz (Àustria), amb el trompetista nord-americà Jim Rotondi.

Un concert d’alta qualitat interpretativa amb una música jazzística que beu de la música i la poesia valenciana, que de ben segur farà les delícies del públic.

.

La cantant Eva Romero és una de les veus de jazz millor valorades de tot l’estat espanyol. Els seus projectes han recorregut les sales més reconegudes de tota la península i ha treballat amb Ramon Cardo, Jeff Jerolamon o Perico Sambeat, entre altres. El seu disc ‘Victor Young Tribute’, a duo amb Manuel Hamerlinck, publicat recentment, ha sigut rebut amb crítiques entusiastes.

Amb dos àlbums publicats al seu nom sota el segell Sedajazz (‘La plaça dels sominis’ i ‘La cala de l’encís’), el trompetista i compositor Pepe Zaragoza és un dels noms més representatius de la nova generació de músics de jazz valencians. Compta amb 3 guardons en tres importants festivals de jazz nacional.

Carlos Sáez és un dels músics amb més rellevància del sud-est de la península. Ha tingut l’oportunitat d’estudiar amb figures destacades del panorama novaiorqués com Bruce Barth o Aaron Golberg. Ha realitzat produccions com ‘La Cabanya del Trio Monk’ i ha tocat amb importants personalitats del jazz.

Becat per la prestigiosa universitat americana Berklee College of Music, Miquel Àlvarez és, sens dubte, un dels baixistes més sol·licitats en l’escena nacional de jazz. És component, entre altres, de formacions de prestigi internacional com Perico Sambeat Flamenco Quartet o Kiko Berenger Group. Enguany ha publicat el seu primer disc com a líder, ‘Martinete a Trane’ (Fresh Sound New Talent).

Tico Porcar és un dels bateries més representatius de l’escena valenciana i estatal. La seua personal manera d’entendre la música ha despertat l’atenció de músics com Albert Sanz, Joan Soler, Voro García o Perico Sambeat, que l’inclouen en les seues formacions.

Sedajazz Big Band & Valmuz, Sinergia

SONORA – CIRCUIT DE LA MÚSICA VALENCIANA i ALJAZZIRA JAZZ CLUB

presenten

SEDAJAZZ BIG BAND & VALMUZ
Sinergia

Dissabte 22 d’octubre de 2022
Casa de la Cultura d’Alzira, a les 19:30 h
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

Projecte guanyador del premi Carles Santos 2021.

Formació:

TROMPETES
David Martínez
Voro García
Pepe Zaragoza
Fede Crespo

TROMBONS
Paco Soler
Kako Rubio
Ferran Verdú
Vicent Lloret

SAXOFONS
Perico Sambeat – Alto/Flute/Soprano
Víctor Jiménez – Alto/EWI
Vicente Macian – Tenor
Josvi Muñoz – Tenor/Clarinet
Francisco Blanco “Latino” – Baritone/Flute

SECCIÓ RÍTMICA
Peter Connolly – Vocals, Electric & Acoustic Guitars
Albert Palau – Piano/Synths
Chris Attwell – Electric Bass
Joshua Wheatley – Drums
Carlos Llidó – Percussion

Ruptura i transformació. Amb el llenguatge de Valmuz, la Sedajazz Big Band realitza un viratge en la seua tendència cap a l’abstracció per a omplir-se de melodia. Una proposta tangencialment popular, animada, filada en la suma d’una multiplicitat rítmica que permet una simbiosi natural entre la nova saba i l’essència d’un forjat caràcter sonor. L’heterogeneïtat del repertori destrona qualsevol latència en l’escolta, coronant el difícil assoliment del plaer d’una lleugera riquesa harmònica. El groove de les composicions de Valmuz circula pel cor d’una Sedajazz Big band en la qual el so original de la màxima expressió del jazz s’enriqueix amb subtils línies electròniques. Així, els beats de diferents estils conviuen amb la imperiosa solemnitat de la secció de vents, màxim distintiu de la identitat d’una big band que suma ara trenta anys de celebració. Les nodrides transicions de ritme al llarg del disc es desenvolupen com un joc de renovació d’accents, pulsacions i distensions que aviven l’ímpetu contingut en la moderació. La llista de temes es desembolica obertament en un diàleg instrumental mediat per un eix vocal seré que deixa la sensualitat i el vigor a la llibertat de les improvisacions. En el seu desplegament, la força de l’enregistrament augmenta pel combustible del directe, ancorant-se en el moment present, per a dotar de veritat i proximitat a música fresca que arriba com una injecció de vitalitat intencionada. Com una necessària aproximació física de la seua volàtil, encisadora i tangible voluntat de creació. D’aquesta nova, pura, sinergia en suspensió.
Marta Ramon

Per anar fent gana:
https://www.youtube.com/watch?v=GXgc3aR8nm0
https://www.youtube.com/watch?v=E_k6Jo5SSAU

Inauguració de la temporada 2022-2023 del Club de Cinema Alzira i Aljazzira Jazz Club

Aljazzira Jazz Club i Club Cinema Alzira

vos conviden

a la inauguració de la temporada jazzística i de cinema, amb la projecció de la pel·lícula muda, L’home mosca (1923), dirigida i interpretada per Harold Lloyd. La pel·lícula es projectarà amb música en directe.

Divendres 14 d’octubre de 2022
Casa de la Cultura d’Alzira, a les 20 h
Entrada: 3 € (reduïda: 2 €)

.

Cine mut amb música en directe.

L’home mosca

Títol original: Safety Last!
Direcció: Harold Lloyd
Interpretació: Harold Lloyd, Mildred Davies, Bill Strother, E. Connelly.
Any: 1923
Música composta i arranjada per: Carles Robert
Durada: 75′

Vos presentem la pel·lícula més esperada per a tots els afeccionats al cinema mut! L’obra mestra d’en Harold Lloyd: “L’home mosca”.
Els avatars i les peripècies de l’anomenat “tercer còmic” del cinema mut nord-americà. Harold Lloyd fou titllat de tindre l’humor més amable i somrient, el que en tot moment posava bona cara per afrontar les dificultats i se’n sortia de totes amb el seu inconfusible somriure. En Harold viatja a la gran ciutat, però no té molta sort amb les feines… se les haurà d’enginyar per triomfar abans que arribe la seva xicota, que està convençuda que és un directiu important d’empresa… Apta i recomanada per a tots els públics!

Miquel Àngel Marín, clarinet. / Carles Robert, piano i composició.

.

CARLES ROBERT, piano i composició
Format a Barcelona, al Conservatori Superior Municipal i a l’ESMUC, especialitzant- se en el camp de la composició audiovisual.
Ha rebut encàrrecs de diverses entitats per compondre la música de pel.lícules silents, entre les quals cal destacar L’heroi del riu de Buster Keaton, El President de C.T. Dreyer o Sunrise de F. W. Murnau. Ha actuat en diversos Festivals (Festival COS de Reus, Festival de Música de Cartagena, Festival de Jazz-Voyeur de Mallorca i Festival de Jazz d ́Escaldes-Engordany), Filmoteques (Filmoteca del CEC de Catalunya), Auditoris (Auditorio de Galicia, Teatro Cervantes de Valladolid, Teatre Metropol de Tarragona, Palau Robert, Sala Montjuïc de Barcelona), Xarxes (Circuit Anem al Teatre, Circuit de l’ O.D.A., Joventuts Musicals) i conferències a Escoles, Conservatoris i Universitats.
Ha col.laborat amb l’Orquestra de Cambra Catalana dirigint la seva música per a la pel.lícula mudes. També ha estrenat el musical Recorda qui ets, on ha volgut plasmar els seus ideals humans, d ́ecologisme i sostenibilitat del planeta i ha posat música al documental The Stone Circle de Patrick PEistner i al curtmetratge Maps d’ Àlex Barrera, ambdós projectes premiats arreu del món.
En la seva tasca docent és professor d’harmonia al Conservatori Professional de Música Mestre Montserrat de Vilanova i la Geltrú.

MIQUEL ÀNGEL MARÍN, clarinet
Nascut a La Cava- Deltebre. Ha estudiat a Catalunya, amb Antoni Sebastià i Juli Panyella, i a Alemanya, amb Wolfgang Meyer. Solista clàssic i músic de cambra i orquestra; com a solista s’ha presentat amb les orquestres: Polnische Kammerphilarmonie, de Cambra del Conservatori de Moscou, Leos Janacek Ostrava (Festival de Torroella de Montgrı), Cambra de Breno (Palau de la Música deValència), Cambra de Vila-Seca, do Norte, Simfònica Martinu Zlin, Sori Orchestral Ensemble (Seoul Arts Center, Corea); ha tocat amb els quartets Moyzes, Venus- Kapralova i Dafna (quartet de l’Orquestra Filharmònica d’Israel); ha format part de l’Orquestra do Norte (Portugal) i ha col·laborat amb les orquestres Filharmonia de Galícia, Simfònica de Galícia i Cambra Filharmònica Txeca. Actiu com a músic improvisador en l’escena musical de Barcelona, amb Misaluba, Carles Andreu, Joan Saura…
Ha fet música per a teatre, dansa, flamenc (amb Duquende), vídeo i poesia (amb Carles Hac Mor i Ester Xargay). Ha publicat el llibre “Lo clarinet é s l’aixada. Dieteri de músic”, escrit durant els anys d’estudi a Alemanya. Ha estat professor de clarinet en els conservatoris de Vilanova i la Geltrú i Vila-seca.